Berita Seni di Italia Saat Ini – Venicedesignartgallery

Venicedesignartgallery.com Situs Kumpulan Berita Seni di Italia Saat Ini

Category: Venicedesignartgallery

David Karya dari Michelangelo

David Karya dari Michelangelo – David adalah salah satu karya Michelangelo yang paling terkenal, dan telah menjadi salah satu patung paling terkenal di seluruh dunia seni. Berdiri setinggi 13’5 ″, David yang berukuran ganda digambarkan dengan sabar menunggu pertempuran, dipersiapkan dengan ketapel di satu tangan dan batu di tangan lainnya. Michelangelo yang berusia dua puluhan mengukir David setelah dia mengukir Pieta di Roma pada akhir 1490-an dan kembali ke Florence pada 1501. Pengetahuan tentang bakatnya sebagai pematung, oleh karena itu, berkembang, dan kariernya meningkat ketika dia ditugaskan untuk mengukir David alkitabiah untuk bagian luar Katedral Florence. Karena patung itu dimaksudkan untuk ditempatkan di lokasi yang tinggi di gereja, maka patung itu harus berukuran cukup besar agar bisa dilihat dari bawah. Saat ini, itu berada tidak di luar katedral, tetapi di dalam batas-batas nyaman Museum Accademia di Florence.

Balok marmer yang digunakan oleh Michelangelo pada awalnya digali untuk dijadikan patung yang akan diukir oleh pematung lain pada tahun 1464, namun balok tersebut tidak sepenuhnya diukir. Ketika Michelangelo menerima komisinya pada tahun 1501, dia dihadapkan pada tantangan untuk menggunakan blok yang telah dikerjakan sampai tingkat tertentu. Dia harus bekerja dengan apa yang diberikan kepadanya, dan dalam hal ini itu berarti sosok yang dia pahat tidak akan menonjol keluar dari balok marmer yang telah ditentukan sebelumnya. sbobet mobile

David yang disuguhkan di sini adalah pria telanjang dengan fisik yang sangat berotot. Pembuluh nadinya terlihat di lengan dan tangannya saat dia memegang batu dengan satu tangan dan ketapel di tangan lainnya. Tangan dan kepalanya tampak lebih besar secara tidak proporsional untuk tubuhnya, mungkin karena dianggap lebih penting secara visual bagi penonton yang akan melihat patung di bagian luar katedral. Juga, kaki kirinya, yang mengangkangi dasar berbatu tempat dia berdiri, tampak terlalu panjang untuk tubuhnya. Ini menonjolkan garis kaki ini karena merupakan komponen penting dalam sikap contrapposto David. Seperti patung Helenistik dan Romawi kuno yang ahli dalam menggambarkan anatomi manusia secara meyakinkan, Michelangelo telah menggambarkan Daud sehingga tubuhnya merespon posisinya saat ini. Berat badan David ditempatkan di kaki kanannya sementara kaki kirinya diistirahatkan. Karena itu, pinggulnya bergeser dengan satu sisi lebih tinggi dari yang lain. Akibatnya, hal ini menyebabkan tulang belakang dan bagian tengah tubuh David sedikit melengkung, dan bahu kanannya turun sedikit di bawah bahu kirinya.

Dibandingkan dengan perunggu David Donatello, yang juga dibuat di Florence meskipun setengah abad sebelumnya kita melihat beberapa persamaan dan perbedaan yang menggiurkan. Keduanya telanjang heroik berdiri di contrapposto, meskipun Donatello mendandani sosoknya dengan sepatu bot dan topi. Berbeda dengan bocah setengah banci yang diciptakan Donatello, Michelangelo menampilkan David sebagai pria yang kuat dan percaya diri yang tidak memiliki semua benda lain yang terkait dengan narasi alkitab, seperti kepala Goliath atau pedang. Sebaliknya, Daud berdiri sendiri dengan hanya ketapel dan batunya hampir tersembunyi di tubuhnya. Skala juga merupakan pertimbangan penting, karena David Donatello kurang dari setengah tinggi Michelangelo. Bahkan, Michelangelo mempersembahkan kepada kita David dalam wujud raksasa, yang ironisnya karena musuhnya adalah raksasa. Ukuran kolosal itu penting karena ini adalah pertama kalinya patung telanjang berskala besar dibuat di zaman Renaisans sejak jaman dahulu. Tapi mungkin yang lebih mencolok adalah waktu dalam narasi di mana kita melihat David seperti yang digambarkan oleh Donatello dan Michelangelo. Pematung sebelumnya menunjukkan kepada kita David setelah pertarungan telah terjadi dan setelah dia menang dalam pertempuran. Tidak demikian halnya dengan yang terakhir. Sebaliknya, Michelangelo menunjukkan kepada kita David sebelum dia terlibat dalam pertempuran, dan sebelum kemenangan dicapai. Antisipasi tindakan ini terwujud dalam wajah David Michelangelo, yang menunjukkan konsentrasi yang intens dan alis yang berkerut saat dia menatap ke kejauhan. Ini adalah sosok yang lebih fokus pada masa depan daripada orang yang merenungkan masa lalu.

Setelah selesai, patung David Michelangelo menjadi simbol sipil Florence, meskipun pada akhirnya itu adalah patung religius. Awal 1500-an adalah masa pergolakan antara kota dan keluarga penguasa sebelumnya, Medici. Sekarang, Medici dipandang sebagai agresor atau tiran dan telah diusir dari Florence. Florentines mengadopsi David sebagai simbol perjuangan mereka sendiri melawan Medici, dan pada 1504 mereka memutuskan bahwa kreasi Michelangelo terlalu bagus untuk ditempatkan tinggi di katedral. Sebaliknya, mereka meletakkannya di tempat yang jauh lebih mudah diakses di dekat Palazzo della Signoria, alun-alun utama kota.

Read More

Pieta Karya Michelangelo

Pieta Karya Michelangelo – Michelangelo mengukir sejumlah karya di Florence selama waktunya dengan Medici, tetapi pada 1490-an ia meninggalkan Florence dan sebentar pergi ke Venesia, Bologna, dan kemudian ke Roma, di mana ia tinggal dari 1496-1501. Pada tahun 1497, seorang kardinal bernama Jean de Billheres menugaskan Michelangelo untuk membuat karya patung untuk ditempatkan di kapel samping di Old St. Peter’s Basilica di Roma. Karya yang dihasilkan Pieta akan sangat sukses sehingga membantu meluncurkan karier Michelangelo tidak seperti pekerjaan sebelumnya yang pernah ia lakukan.

Michelangelo mengklaim bahwa balok marmer Carrara yang dia gunakan untuk mengerjakan ini adalah balok paling sempurna yang pernah dia gunakan, dan dia akan terus memoles dan menyempurnakan pekerjaan ini lebih dari patung lain yang dia buat.

Adegan Pieta menunjukkan Perawan Maria memegang mayat Kristus setelah penyaliban, kematian, dan pemindahan dari salib, tetapi sebelum ia ditempatkan di kuburan. Ini adalah salah satu peristiwa penting dari kehidupan Perawan, yang dikenal sebagai Tujuh Duka Maria, yang merupakan pokok dari doa devosional Katolik. Subjek adalah salah satu yang mungkin akan diketahui oleh banyak orang, tetapi pada akhir abad ke-15 lebih sering digambarkan dalam karya seni di Prancis dan Jerman daripada di Italia. sbobetmobile

Ini adalah karya seni yang istimewa bahkan di zaman Renaisans karena pada saat itu, patung multi-figur jarang ditemukan. Kedua sosok ini diukir sehingga tampak dalam komposisi terpadu yang membentuk bentuk piramida, sesuatu yang juga disukai oleh seniman Renaissance lainnya (misalnya Leonardo).

Pemeriksaan terhadap setiap gambar mengungkapkan bahwa proporsinya tidak sepenuhnya alami dalam kaitannya dengan yang lain. Meskipun kepala mereka proporsional, tubuh Perawan lebih besar dari tubuh Kristus. Dia tampak begitu besar sehingga jika dia berdiri, dia kemungkinan akan menjulang di atas putranya. Alasan Michelangelo melakukan ini mungkin karena itu diperlukan agar Perawan dapat menopang putranya di pangkuannya; Seandainya tubuhnya lebih kecil, mungkin akan sangat sulit atau canggung baginya untuk memeluk pria dewasa seanggun dia. Untuk membantu masalah ini, Michelangelo telah mengumpulkan pakaian di pangkuannya ke lautan tirai lipat untuk membuatnya terlihat lebih besar. Sementara gorden ini memiliki tujuan praktis, ini juga memungkinkan Michelangelo untuk menampilkan keahlian dan tekniknya yang luar biasa saat menggunakan bor untuk memotong marmer dalam-dalam. Setelah pekerjaannya pada marmer selesai, marmer tersebut tidak lagi terlihat seperti batu dan lebih seperti kain yang sebenarnya karena banyaknya lipatan, lekukan, dan ceruk yang tampak alami.

Dalam kesedihan dan kehancuran totalnya, dia tampaknya pasrah dengan apa yang telah terjadi, dan diselimuti dalam penerimaan yang anggun. Bakat Michelangelo dalam mengukir gorden cocok dengan penanganannya terhadap bentuk manusia dalam Kristus dan Perawan, yang keduanya mempertahankan kelembutan manis meskipun adegan ini sangat tragis. Ini, tentu saja, saat sang Perawan dihadapkan pada realitas kematian putranya. Dalam kesedihan dan kehancuran totalnya, dia tampaknya pasrah dengan apa yang telah terjadi, dan diselimuti dalam penerimaan yang anggun. Kristus, juga, digambarkan seolah-olah dia sedang tidur nyenyak, dan bukan orang yang telah berlumuran darah dan memar setelah berjam-jam penyiksaan dan penderitaan. Dalam menopang Kristus, tangan kanan Perawan tidak bersentuhan langsung dengan dagingnya, melainkan ditutupi dengan kain yang kemudian menyentuh sisi tubuh Kristus. Ini menandakan kesucian tubuh Kristus. Secara keseluruhan, kedua sosok ini cantik dan ideal, meski menderita. Hal ini mencerminkan kepercayaan High Renaissance pada cita-cita Neo-Platonis bahwa keindahan di bumi mencerminkan keindahan Tuhan, jadi sosok-sosok cantik ini menggemakan keindahan Tuhan.

Sekitar waktu pekerjaan selesai, ada keluhan terhadap Michelangelo karena caranya menggambarkan Perawan. Dia tampak agak muda – sangat muda, pada kenyataannya, dia hampir tidak bisa menjadi ibu dari seorang putra berusia tiga puluh tiga tahun. Jawaban Michelangelo atas kritik ini adalah bahwa wanita yang suci mempertahankan kecantikannya lebih lama, yang berarti Sang Perawan tidak akan menua seperti yang biasanya dilakukan wanita lain.

Insiden penting lainnya setelah ukiran selesai melibatkan tulisan pada pita diagonal yang melintas di atas tubuh Perawan.

Ini adalah satu-satunya karya Michelangelo yang dia tanda tangani namanya.

Pieta menjadi terkenal tepat setelah diukir. Artis lain mulai melihatnya karena kehebatannya, dan ketenaran Michelangelo menyebar. Sejak seniman itu hidup enam dekade lagi setelah mengukir Pieta, dia menyaksikan penerimaan karya oleh generasi seniman dan pelindung selama sebagian besar abad keenam belas.

Read More

Karya Botticelli Birth of Venus

Karya Botticelli Birth of Venus – Selain lukisannya tentang Primavera, karya terbesar Sandro Botticelli lainnya, yang dilakukan untuk keluarga Medici, adalah Birth of Venus. Sayangnya, kita tidak tahu pasti untuk Medici mana lukisan itu dilukis, atau di lokasi mana lukisan itu awalnya digantung.

Sebelum mempertimbangkan materi pelajaran, penting untuk memperhatikan medianya. Ini adalah karya tempera di atas kanvas. Selama masa ini, panel kayu adalah permukaan yang populer untuk melukis, dan akan tetap populer hingga akhir abad keenam belas. Kanvas, bagaimanapun, mulai diterima oleh para pelukis. Ini bekerja dengan baik di daerah lembab, seperti Venesia, karena panel kayu cenderung melengkung di iklim seperti itu. Kanvas juga lebih murah daripada kayu, tetapi juga dianggap kurang formal, yang membuatnya lebih sesuai untuk lukisan yang akan ditampilkan di lokasi non-resmi (misalnya vila pedesaan, daripada istana kota).

Tema Birth of Venus diambil dari tulisan penyair kuno, Homer. Menurut cerita tradisional, setelah Venus lahir, dia menunggangi kerang laut dan busa laut ke pulau Cythera. Dalam lukisan yang kita lihat di sini, Venus digambarkan secara mencolok di tengah, lahir dari buih saat ia berkendara ke pantai. Di sebelah kiri, sosok Zephyrus membawa nimfa Chloris (atau dikenal sebagai “Aura”) saat dia meniup angin untuk memandu Venus. http://sbobetmobile.sg-host.com/

Di pantai, sosok yang telah diidentifikasi sebagai Pomona, atau sebagai dewi Musim Semi, menunggu Venus dengan mantel di tangan. Mantel mengepul tertiup angin dari mulut Zephyrus.

Komposisinya dalam beberapa hal mirip dengan Primavera. Venus berada sedikit di kanan tengah, dan dia terisolasi dengan latar belakang sehingga tidak ada sosok lain yang tumpang tindih dengannya. Dia memiliki sedikit kemiringan kepala, dan dia bersandar dengan posisi yang aneh seperti kontras.

Botticelli sangat memperhatikan rambut dan gaya rambutnya, yang mencerminkan ketertarikannya pada cara wanita memakai rambut panjang mereka di akhir abad ke-15. Dia memberi Venus wajah ideal yang sangat bebas dari noda, dan menaungi wajahnya dengan indah untuk membedakan sisi yang lebih terang dan sisi yang lebih teduh.

Yang sangat penting dalam lukisan ini adalah ketelanjangan Venus. Penggambaran wanita telanjang bukanlah hal yang biasa dilakukan di Abad Pertengahan, dengan sedikit pengecualian dalam keadaan tertentu. Untuk pemodelan sosok ini, Botticelli beralih ke patung Aphrodite, seperti Aphrodite of Cnidos, di mana sang dewi mencoba menutupi dirinya dengan sikap sederhana.

Dalam lukisan Venus, Botticelli melukis garis gelap di sekitar kontur tubuhnya. Ini membuatnya lebih mudah untuk melihat bentuk tubuhnya dengan latar belakang, dan ini juga menekankan warna kulitnya yang seputih susu. Hasil dari semua ini adalah Venus hampir terlihat seperti dagingnya yang terbuat dari marmer, menggarisbawahi sifat pahatan dari tubuhnya.

Permintaan untuk jenis adegan ini, tentu saja, adalah humanisme, yang hidup dan sehat di istana Lorenzo d’Medici di tahun 1480-an. Di sini, humanisme Renaisans terbuka tidak hanya untuk penggunaan patung pagan sebagai model, tetapi juga narasi pagan untuk pokok bahasannya.

Meskipun Birth of Venus bukanlah karya yang menggunakan inovasi perspektif Renaisans, keanggunan materi pelajaran klasik adalah sesuatu yang akan membuat penasaran Florentines kaya yang mendukung jenis karya ini. Namun, itu tidak akan menarik bagi semua orang, seperti mereka yang memandang perilaku duniawi dari keluarga Medici yang berkuasa sebagai korup atau keji. Pada tahun 1490-an, ketegangan yang diakibatkan oleh bentrokan antara pihak yang berlebihan dan mereka yang menginginkan reformasi agama mencapai klimaksnya ketika pengkhotbah Savonarola mengkhotbahkan perjuangannya kepada orang-orang Florence. Salah satu orang yang dipengaruhi oleh pengkhotbah itu adalah Botticelli, yang perubahan hatinya menggerakkan dia untuk menghancurkan beberapa lukisan awalnya dengan api.

Read More