Inilah 10 Karya Seni Terpenting Dari Caravaggio – Sepanjang hidupnya, Caravaggio dikenal sebagai pemberontak dia terlibat dalam pertarungan pedang, perkelahian, dan bahkan pembunuhan. Kehidupan pribadinya terus-menerus diwarnai dengan drama dan kekacauan,
kualitas yang tercermin dalam lukisan chiaroscuro yang merenung. Karya-karyanya yang realistis, yang terkadang dianggap kontroversial, meninggalkan jejak yang tak terhapuskan di dunia seni Eropa. Di sini kita melihat sepuluh karya seni terpenting dari Caravaggio.
‘The Calling of Saint Matthew’
Karya agung Caravaggio ini menunjukkan momen di mana Yesus mengilhami Matius untuk mengikutinya. Berdiri di samping Santo Petrus, Yesus menunjuk ke arah Matius, yang sedang duduk di meja dengan empat pria lainnya. Jelas bahwa Caravaggio diilhami oleh dunia nyata di sebagian besar karya seninya dan karya ini tidak terkecuali, karena ia melabuhkan adegan alkitabiah dalam realitas modern. Mungkin juga dia dipengaruhi oleh lukisan Tuhan di Kapel Sistina karya Michelangelo, menunjuk langsung ke arah Adam untuk membangunkannya.
‘Doubting Thomas’
Lukisan lain dengan tema alkitabiah, ‘Doubting Thomas’ juga dikenal sebagai ‘The Incredulity of Saint Thomas’. Salah satu rasul, Tomas meragukan kebangkitan Kristus, mengatakan dia tidak akan mempercayainya sampai dia dapat meletakkan jarinya di tempat paku-paku menusuk tubuh yang disalibkan. Caravaggio memberi kita gambaran yang sangat detail, mendalam, dan berdarah dari pemandangan itu – bahkan mungkin untuk melihat kuku jari Thomas yang kotor saat dia memastikan sensasi lukanya.
‘Bacchus’
Bacchus adalah nama Romawi untuk Dionysus, dewa anggur, kegilaan, dan ekstasi Yunani. Di sini, dia, agak tepat, digambarkan oleh Caravaggio sebagai remaja Italia abad ke-17. Lukisan itu menarik karena sejumlah alasan: Banyak yang berspekulasi bahwa Caravaggio menggunakan cermin untuk melukis, memodelkan dirinya dengan menyamar sebagai Bacchus (perhatikan bahwa anggur dipegang di tangan kiri sosok itu). Terlebih lagi, setelah pekerjaan restorasi, refleksi kecil Caravaggio, dengan kuas di tangan, juga ditemukan di teko anggur!
‘The Fortune Teller’
Tidak seperti kebanyakan seni Italia pada masa itu, ‘The Fortune Teller’ tidak menggambarkan cerita dari Alkitab atau mitologi Yunani-Romawi. Ini hanyalah pemandangan dari kehidupan sehari-hari, yang populer di lukisan Eropa utara, bukan Italia. Karya Caravaggio menampilkan seorang pemuda kaya yang dengan naif memercayai seorang gadis gipsi untuk membaca telapak tangannya. Dia menatap matanya saat dia dengan lembut melepaskan cincin dari jarinya! Karya tersebut adalah contoh kegemaran seniman untuk mengambil inspirasi dari alam dan kejadian sehari-hari, bukan dari karya para ahli seni yang suci di masa lalu.
‘The Beheading of Saint John the Baptist’
Dipuji sebagai “salah satu karya terpenting dalam lukisan Barat” oleh penulis Andrea Pomella, mahakarya ini adalah altar terbesar yang pernah dilukis oleh Caravaggio. Kanvas itu begitu besar sehingga figurnya kira-kira seukuran aslinya, tergantung dominan di St. John’s Co-Cathedral di Malta, gereja yang awalnya ditugaskan untuk itu. Minyak tersebut menggambarkan eksekusi Yohanes Pembaptis dan merupakan satu-satunya karya yang pernah ditandatangani Caravaggio. Tanda tangannya, terletak di darah yang tumpah dari tenggorokan John, ditemukan selama pemulihan pekerjaan.
‘Judith Beheading Holofernes’
‘Judith Beheading Holofernes’ mewakili pertama kalinya Caravaggio memilih untuk menggambarkan subjek yang begitu dramatis. Dia menangkap momen pemenggalan kepala dengan bakat dramatis dengan menggunakan pencahayaan dari samping dengan latar belakang hitam bertinta. Realisme pemandangan tidak dapat dipungkiri, terutama ditandai oleh ekspresi wajah para tokoh. Holofernes mengerutkan tubuh dan menjerit, sementara ekspresi Judith menunjukkan perpaduan antara tekad dan rasa jijik. Faktanya, realisme lukisan itu telah membuat beberapa orang percaya bahwa Caravaggio dipengaruhi oleh eksekusi Beatrice Cenci yang dipublikasikan secara luas di Roma pada tahun 1599. Jika angka-angka tersebut menjadi statis, mereka terus dibuat dari daging yang kokoh dan meyakinkan, menggantikan ruang. Tapi rongga di sekitar mereka setidaknya hitam dan dua dimensi karena kosong dan tiga dimensi. Gambar tersebut menyerupai foto yang diambil dengan lensa sudut lebar, terbentang secara panoramik daripada menembus kedalaman dalam satu bingkai penglihatan. Anehnya, titik awalnya adalah sosok yang paling tidak penting, sang pelayan, yang kepalanya diprofilkan dengan tepat dalam relief dan bukan bulat menyiratkan sudut pandang dari depan tepi kanan lukisan daripada dari tengah. Keanehan ini mungkin merupakan hasil dari caravaggio yang belum sepenuhnya mengembangkan teknik rendering pada permukaan dua dimensi, efek dari aksi yang kuat dalam ruang tiga dimensi yang sepenuhnya meyakinkan. Atau bisa dibayangkan lukisan itu dirancang untuk dilihat dari kanan, dan dia sudah bereksperimen dengan komposisi anamorphic. Pengaruh Da Vinci terlihat jelas dalam Judith Beheading Holofernes milik Caravaggio. Di sini, wajah yang sangat intens dari nenek tua yang memegang tas untuk kepala Holofernes tak dapat disangkal menggugah karikatur da Vinci.
‘David with the Head of Goliath’
Demi konsistensi, tema pemenggalan dan melihat ‘David dengan Kepala Goliath’ Caravaggio. Karya lain yang sangat dramatis dan teatrikal, David digambarkan tidak merayakan kemenangannya atas raksasa itu, melainkan tenggelam dalam pikirannya, mungkin merenungkan koneksi alkitabiahnya yang aneh dan ikatannya dengan musuhnya. Aspek lain yang menggugah pikiran adalah kenyataan bahwa Caravaggio melukis dirinya sendiri sebagai Goliath. Dia telah melukis versi lain dengan tema yang sama hanya beberapa tahun sebelumnya; yang satu ini, bagaimanapun, jauh lebih gelap, lebih teduh dan lebih dalam dalam penggambarannya.
‘Basket of Fruit’
Caravaggio membantu membuat benda mati menjadi genre artistik yang populer. Lukisan akhir abad ke-16 ‘Sekeranjang Buah’ adalah contoh dari upaya dan desain yang diterapkan pada semua karyanya. Keranjang duduk setinggi mata dan menjorok keluar dari tepi meja, mengancam untuk jatuh tepat ke pangkuan penonton. Para kritikus telah lama memperdebatkan makna di balik buah yang terlalu matang dan dimakan cacing; Bahkan mungkin Caravaggio hanya melukis apa yang tersedia pada saat itu.
‘The Taking of Christ’
Lukisan ini, diselesaikan sekitar 1602 dan menggambarkan penangkapan Yesus Kristus, hari ini ditempatkan di Galeri Nasional Irlandia di Dublin. Selain dari penguasaan Caravaggio dalam pencahayaan, warna dan bayangan, kisah hilangnya lukisan dan penemuan terbaru adalah penting. Dianggap hilang pada akhir abad ke-18, keberadaan lukisan itu tidak diketahui hingga tahun 1990, ketika lukisan itu diakui di kediaman Serikat Yesus di Dublin. Hal yang rumit adalah kenyataan bahwa setidaknya ada 12 salinan yang diketahui dari ‘Pengambilan Kristus’ secara keseluruhan! Lukisan itu kini telah mendapatkan kembali statusnya sebagai karya utama Caravaggio, diselesaikan selama periode seniman yang pendek, tetapi sangat produktif, di Roma. Ia memiliki semua fitur yang terkait dengan karya-karyanya yang luar biasa: kisah dramatis, pencahayaan chiaroscuro, figur ekspresif, dikombinasikan dengan dimensi spiritual dan detail permukaan yang megah.
‘Head of Medusa’
Caravaggio melukis dua versi Medusa – ini adalah versi kedua yang saat ini disimpan di Galeri Uffizi di Florence. Karya ini benar-benar unik – dilukis di atas perisai seremonial yang diberikan kepada Ferdinand I de ‘Medici, yang merupakan Duke of Tuscany pada saat itu. Permukaan cekung perisai pasti telah memberi Caravaggio tantangan perspektif – tantangan yang berhasil ia dinavigasi dengan penampilan berbagai hal! “Kepala Medusa” yang dieksekusi oleh Caravaggio, pada tahun 1598, ditugaskan sebagai pelindung serimonial oleh Kardinal Francesco Maria Del Monte, agen keluarga Medici di Roma, setelah melihat, di studio pelukis, versi pertama – Lukisan Metula. Tujuan dari tugas ini adalah untuk melambangkan keberanian Grand Duke of Tuscany dalam mengalahkan musuh-musuhnya. Untuk pokok bahasannya, Caravaggio mengacu pada mitos Yunani tentang Medusa, seorang wanita berambut ular yang mengubah orang menjadi batu dengan melihatnya.