10 Karya Seni Claude Lorrain – Terlahir sebagai Claude Gellée, Claude Lorrain, juga dikenal sebagai Claude, adalah seorang seniman Prancis yang dikenal karena lukisan lanskap puitisnya yang menakjubkan yang sering dibingkai oleh pohon-pohon besar atau arsitektur klasik. Dia menghabiskan sebagian besar hidupnya menciptakan karya seninya di Italia, terinspirasi oleh keindahannya dan terutama pedesaan yang subur dan hijau. Penguasaan cahayanya sangat indah, terbukti dalam banyak lukisannya, dan menginspirasi seniman masa depan seperti JMW Turner. Lakukan perjalanan karya seni Claude, saat kita menjelajahi 10 karyanya yang terbesar.

Landscape with Cattle and Peasants (1629)

Dilukis di Roma, Italia, Landscape with Cattle and Peasants adalah karya kuno Claude dan dapat dilihat di Philadelphia Museum of Art. Karya ini memberikan gambaran sekilas kepada penonton tentang apa yang sangat terkenal dari Claude rendering lanskapnya yang indah. Di latar depan berdiri beberapa petani dan ternak; daratan surut menjadi latar belakang yang bertemu dengan rangkaian pegunungan dan langit biru bertabur awan. Sementara keseluruhan lukisannya indah, pepohonan adalah daya tarik utamanya. Pepohonan penuh, hijau, dan rindang membingkai pemandangan di latar depan, menunjukkan kepada pemirsa bahwa alam itu megah.

Harbour Scene at Sunset (1634)

Claude juga dikenal karena penggunaan cahayanya yang luar biasa, menciptakan kembali sinar matahari dalam karyanya. Hasil? Potongan yang menakjubkan dipenuhi dengan cahaya yang cemerlang. Salah satu contohnya adalah Pemandangan Pelabuhan saat Matahari Terbenam, dilukis pada tahun 1634 dan saat ini dipegang oleh Royal Collection Trust. Pemandangan pelabuhan yang luar biasa menampilkan pria pekerja keras di latar depan, dengan reruntuhan Romawi yang megah di sebelah kanan tema yang dikunjungi Claude sepanjang kariernya dan kapal di kiri dan di latar belakang. Kegelapan laut sangat kontras dengan langit yang dicium matahari. Hal lain yang perlu diperhatikan adalah penggunaan perspektif Claude yang sangat baik, dengan mata pemirsa tertuju ke matahari.

Liber Veritatis (1635-36)

Dimulai antara 1635 dan 1636, Liber Veritatis adalah karya seumur hidup; Namun, ini bukanlah lukisan melainkan koleksi karya Claude. Terletak di British Museum di London, ini adalah buku yang berisi 195 gambar lukisan yang dia hasilkan selama bertahun-tahun. Ini adalah harta karun bagi mereka yang ingin mempelajari lebih lanjut tentang artis dan perkembangan gayanya sepanjang karirnya. Tidak hanya itu cara bagi Claude untuk melacak sebagian besar karyanya – karya sebelum 1635 tidak dimasukkan karena ada sedikit sebelum tanggal itu tetapi juga, menurut sumber, ‘sebagai pengaman terhadap pemalsuan.’

The Trojan Women Setting Fire to Their Fleet (1643)

Menggambarkan sebuah cerita dari Virgil’s Aeneid – Claude membuat delapan lukisan dari buku ini – The Trojan Women Setting Fire to They Fleet adalah salah satu karya sebelumnya. Penggambaran mitologis diatur dengan latar belakang laut, daratan, dan langit yang tertutup awan, dengan para wanita Trojan bersiap-siap untuk menghancurkan armada mereka dengan bendera compang-camping. Menghabiskan bertahun-tahun menjelajahi laut dan tempat lain setelah jatuhnya Troy, para wanita siap untuk memulai yang baru di Sisilia. Berkat karya di atas, kita tahu bahwa karya ini dilukis untuk Girolamo Farnese di Roma. Hari ini, dapat ditemukan di Metropolitan Museum of Art di New York City.

The Embarkation of the Queen of Sheba (1648)

Terletak di pelabuhan imajiner dengan arsitektur klasik megah mengapit kedua sisi, Embarkasi Ratu Sheba menggambarkan kisah alkitabiah dari Perjanjian Lama, ketika Ratu Sheba melakukan perjalanan ke Yerusalem untuk mengunjungi Raja Salomo. Ditugaskan oleh Duc de Bouillon, bersama dengan The Marriage of Issac and Rebekah, lukisan tersebut adalah representasi yang kuat dari perspektif linier, menciptakan pemandangan tiga dimensi yang indah. Seperti halnya Harbour Scene, penonton juga akan melihat sedikit rona keemasan menyelimuti kanvas, yang disediakan oleh matahari terbit. Lihat ini secara langsung di Galeri Nasional di London.

The Marriage of Isaac and Rebekah (1648)

Juga dikenal sebagai The Mill, The Marriage of Ishac and Rebekah didasarkan pada kisah alkitabiah lain dari Perjanjian Lama, tetapi tidak seperti lukisan di atas, mahakarya ini berlatarkan daratan. Sisi kanan karya seni didominasi oleh pepohonan besar dengan dedaunan yang melimpah, sedangkan sisi kiri secara keseluruhan lebih terbuka, dan jalur air membagi dua latar belakang menjadi dua. Sementara skema warna keseluruhan didominasi oleh biru dan hijau, figur-figur di latar depan mengenakan pakaian berwarna cerah seperti merah, kuning, biru, dan oranye. Meskipun terinspirasi oleh kisah alkitabiah, lukisan itu hanya mencerminkan pemandangan Arcadian sehari-hari dari orang-orang yang bersenang-senang. Lukisan ini juga ditemukan di Galeri Nasional.

The Sermon on the Mount (ca. 1656)

Dilukis aslinya untuk Karangan Bunga François, Uskup Montpellier, Khotbah di Bukit saat ini dapat ditemukan di The Frick Collection di New York City. Seperti yang dapat dilihat pada karya-karya sejauh ini, karya Claude sering kali dibuka di tengah, dengan pepohonan atau arsitektur yang membingkai sisinya; namun, dalam bagian ini, dia melepaskan diri dari formula ini dengan menempatkan Gunung Tabor yang berbatu dan tertutup pohon – dari mana Kristus berkhotbah – hampir tepat di tengah-tengah pemandangan. Pemirsa juga akan melihat Gunung Lebanon di kejauhan, bersama dengan Laut Galilea, ditambah Laut Mati dan Sungai Jordan. Meskipun mungkin merupakan penyimpangan dari lanskap tradisionalnya, keindahannya memancar.

The Enchanted Castle (1664)

Lukisan tahun 1664 yang menggambarkan subjek mitologis ini juga dikenal sebagai Landscape with Psyche Outside the Palace of Cupid. Terletak di Galeri Nasional, The Enchanted Castle ditugaskan oleh Lorenzo Onofrio Colonna, seorang bangsawan Romawi. Psyche duduk termenung di bukit berumput di depan kastil Cupid. Pemirsa benar-benar tidak tahu apakah ini momen sebelum dia bertemu Cupid atau setelah dia meninggalkannya. Airnya berwarna biru berkilau, terutama ke arah belakang di mana sinar matahari menari di atasnya. Sekarang, bandingkan itu dengan latar depan yang gelap dan murung yang diselimuti oleh bayangan kontras terang dan gelap yang sangat indah.

Coast View with Perseus and the Origin of Coral (1674)

Sekarang bagian dari koleksi pribadi, Pemandangan Pantai dengan Perseus dan Asal Usul Karang diciptakan untuk Kardinal Camillo Massimi pada tahun 1674. Claude membuat beberapa studi persiapan untuk lukisan ini, yang dapat ditemukan di museum di seluruh dunia, termasuk Musée Bonnet di Bayonne , Museum Inggris, Met, dan Louvre di Paris. Versi di Met diyakini sebagai representasi terdekat dari lukisan terakhir, yang merupakan lanskap indah dengan pepohonan, termasuk pohon palem di sisi kiri dan lengkungan batu yang mendominasi sisi kanan. Meskipun ini menunjukkan kisah Ovid, angkanya sangat kecil sehingga hampir tidak signifikan, karena sekali lagi alam adalah bintangnya.

Read More