Berita Seni di Italia Saat Ini – Venicedesignartgallery

Venicedesignartgallery.com Situs Kumpulan Berita Seni di Italia Saat Ini

Day: January 13, 2021

Seni Italia

Seni Italia – Sejak zaman kuno, orang Yunani, Etruria, dan Celtic masing-masing telah mendiami bagian selatan, tengah, dan utara semenanjung Italia. Banyak sekali lukisan batu di Valcamonica yang berusia 8.000 SM, dan terdapat banyak peninggalan seni Etruria dari ribuan kuburan, serta peninggalan yang kaya dari koloni Yunani di Paestum, Agrigento, dan tempat lain.

Seni Italia

Roma kuno akhirnya muncul sebagai kekuatan Italia dan Eropa yang dominan. Peninggalan Romawi di Italia memiliki kekayaan yang luar biasa, dari monumen megah Kekaisaran Roma itu sendiri hingga bangunan-bangunan biasa yang sangat terpelihara dengan baik.Pompeii dan situs tetangga.

Setelah jatuhnya Kekaisaran Romawi, di Abad Pertengahan Italia, terutama di utara, tetap menjadi pusat penting, tidak hanya dari seni Carolingian dan seni Ottonian dari Romawi Suci Kaisar, tetapi untuk seni Bizantium dari Ravenna dan situs lainnya.

Italia adalah pusat utama perkembangan seni di seluruh Renaissance (1300-1600), dimulai dengan Proto-Renaissance dari Giotto dan mencapai puncaknya tertentu di High Renaissance dari Leonardo da Vinci, Michelangelo dan Raphael, yang karya-karyanya terinspirasi fase kemudian Renaissance, yang dikenal sebagai Mannerisme.

Italia mempertahankan dominasi artistiknya hingga abad ke-17 dengan Barok (1600-1750), dan ke abad ke-18 dengan Neoklasikisme (1750-1850). Pada periode ini, wisata budayamenjadi penyangga utama ekonomi Italia. Baik Barok dan Neoklasikisme berasal dari Roma dan menyebar ke semua seni Barat.

Italia mempertahankan kehadirannya di kancah seni internasional sejak pertengahan abad ke-19, dengan gerakan seperti Macchiaioli, Futurisme, Metafisika, Novecento Italiano, Spasialisme, Arte Povera, dan Transavantgarde.

Seni Italia telah memengaruhi beberapa gerakan besar selama berabad-abad dan telah menghasilkan beberapa seniman hebat, termasuk pelukis, arsitek, dan pematung. Sekarang, Italia memiliki tempat penting dalam kancah seni internasional, dengan beberapa galeri seni, museum, dan pameran utama; pusat seni utama di negara ini termasuk Roma, Florence, Venesia, Milan, Turin, Genoa, Napoli, Palermo, Lecce dan kota-kota lain. Italia adalah rumah bagi 55 Situs Warisan Dunia, jumlah terbesar dari negara mana pun di dunia.

Seni Etruscan

Patung perunggu Etruria dan relief penguburan terakota termasuk contoh tradisi Italia Tengah yang kuat yang telah memudar pada saat Roma mulai membangun kerajaannya di semenanjung.

Lukisan Etruria yang bertahan hingga zaman modern sebagian besar adalah lukisan dinding dari kuburan, dan terutama dari Tarquinia. Ini adalah contoh terpenting seni figuratif pra-Romawi di Italia yang diketahui oleh para sarjana.

Lukisan dinding terdiri dari lukisan di atas plester baru, sehingga ketika plester dikeringkan, lukisan itu menjadi bagian dari plester dan bagian integral dari dinding, yang membantunya bertahan dengan baik (memang, hampir semua lukisan Etruscan dan Romawi yang masih ada) ada di lukisan dinding).

Warna dibuat dari batu dan mineral dalam warna berbeda yang digiling dan dicampur dalam media, dan sikat halus dibuat dari bulu hewan (bahkan sikat terbaik dibuat dengan rambut lembu). Dari pertengahan abad ke-4 SM, chiaroscuromulai digunakan untuk menggambarkan kedalaman dan volume.

Terkadang adegan kehidupan sehari-hari digambarkan, tetapi lebih sering adegan mitologis tradisional. Konsep proporsi tidak muncul dalam lukisan dinding yang masih ada dan kami sering menemukan penggambaran hewan atau pria dengan beberapa bagian tubuh di luar proporsi. Salah satu lukisan dinding Etruria yang paling terkenal adalah Makam Singa Betina di Tarquinia.

Seni Romawi

Etruria bertanggung jawab untuk membangun bangunan monumental paling awal di Roma. Kuil dan rumah Romawi sangat mirip dengan model Etruria. Elemen pengaruh Etruria di kuil-kuil Romawi termasuk podium dan penekanan pada bagian depan dengan mengorbankan tiga sisi yang tersisa.

Rumah-rumah besar Etruria dikelompokkan di sekitar aula tengah dengan cara yang sama seperti kota Romawi. Rumah-rumah besar kemudian dibangun di sekitar atrium. Pengaruh arsitektur Etruscan secara bertahap menurun selama republik dalam menghadapi pengaruh (terutama Yunani) dari tempat lain.

Arsitektur Etruscan sendiri dipengaruhi oleh bangsa Yunani sehingga ketika bangsa Romawi mengadopsi gaya Yunani, budaya tersebut sama sekali tidak asing. Selama republik, mungkin ada penyerapan pengaruh arsitektur, terutama dari dunia Helenistik, tetapi setelah jatuhnya Syracuse pada 211 SM, karya seni Yunani membanjiri Roma.

Selama abad ke-2 SM, aliran karya-karya ini, dan yang lebih penting, para pengrajin Yunani, terus berlanjut, sehingga sangat mempengaruhi perkembangan arsitektur Romawi. Pada akhir republik, ketika Vitruviusmenulis risalahnya tentang arsitektur, teori dan contoh arsitektur Yunani dominan.

Dengan perluasan kekaisaran, arsitektur Romawi tersebar di area yang luas, digunakan untuk bangunan umum dan beberapa bangunan pribadi yang lebih besar. Di banyak daerah, elemen gaya dipengaruhi oleh selera lokal, terutama dekorasi, tetapi arsitekturnya tetap dikenali Romawi.

Gaya arsitektur vernakular dipengaruhi oleh berbagai tingkatan oleh arsitektur Romawi, dan di banyak daerah, unsur Romawi dan asli ditemukan digabungkan di gedung yang sama.

Pada abad ke-1 M, Roma telah menjadi kota terbesar dan termaju di dunia. Bangsa Romawi kuno datang dengan teknologi baru untuk meningkatkan sistem sanitasi kota, jalan, dan bangunan.

Mereka mengembangkan sistem saluran air yang mengalirkan air tawar ke kota, dan mereka membangun selokan yang membuang limbah kota. Orang Romawi terkaya tinggal di rumah besar dengan taman. Namun, sebagian besar penduduk tinggal di gedung apartemen yang terbuat dari batu, beton, atau batu kapur.

Bangsa Romawi mengembangkan teknik baru dan menggunakan bahan seperti tanah vulkanik dari Pozzuoli, sebuah desa dekat Napoli, untuk membuat semen mereka lebih keras dan kuat. Beton ini memungkinkan mereka membangun gedung apartemen besar yang disebut insulae.

Lukisan dinding menghiasi rumah-rumah orang kaya. Lukisan sering menunjukkan pemandangan taman, peristiwa dari mitologi Yunani dan Romawi, pemandangan sejarah, atau pemandangan kehidupan sehari-hari.

Roma menghiasi lantai dengan mozaik gambar atau desain yang dibuat dengan ubin kecil berwarna. Lukisan dan mozaik yang kaya warna membantu membuat ruangan-ruangan di rumah Romawi tampak lebih besar dan lebih terang serta memamerkan kekayaan pemiliknya.

Di era Kristen di akhir Kekaisaran, dari 350–500 M, lukisan dinding, pekerjaan langit-langit dan lantai mosaik, dan patung penguburan berkembang pesat, sementara patung berukuran penuh pada lukisan bulat dan panel punah, kemungkinan besar karena alasan agama.

Seni Italia

Ketika Konstantin memindahkan ibu kota kekaisaran ke Byzantium (berganti nama menjadi Konstantinopel), seni Romawi memasukkan pengaruh Timur untuk menghasilkan gaya Bizantium dari kekaisaran akhir. Ketika Roma dijarah pada abad ke-5, pengrajin pindah ke dan mendapatkan pekerjaan di ibu kota Timur.

Gereja Hagia Sophia di Konstantinopel mempekerjakan hampir 10.000 pekerja dan pengrajin, dalam ledakan terakhir seni Romawi di bawah Kaisar Justinian I, yang juga memerintahkan pembuatan mosaik terkenal dari Ravenna.

Read More

Bagaimana Futuris Italia Membentuk Estetika Modernitas Di Abad Ke-20

Bagaimana Futuris Italia Membentuk Estetika Modernitas Di Abad Ke-20 – Futuris Italia merayakan teknologi, masa muda, dan kekerasan dalam karya avant-garde mereka. Selena Daly, seorang profesor dan pakar gerakan, menjelaskan perannya dalam membentuk masyarakat Italia.

Ketika jurnalis Italia Filippo Tommaso Marinetti pergi ke garis depan Perang Dunia I, dia sangat senang mengayuh sepeda di sana. Pada tahun 1915, sepeda adalah moda transportasi avant-garde dan Marinetti adalah tipe pria yang avant-garde. Dia telah membuat gelombang di seluruh Eropa beberapa tahun sebelumnya ketika dia meluncurkan Manifesto Futurist.

Bagaimana Futuris Italia Membentuk Estetika Modernitas Di Abad Ke-20

Selena Daly: Marinetti, yang ahli dalam periklanan dan promosi diri, mendapat manifesto pertama yang diterbitkan di halaman depan surat kabar harian Paris Le Figaro pada bulan Februari 1909. Ini benar-benar peluncuran yang sangat berani dari gerakan seni dan budaya saat ini dan mendapat banyak perhatian juga di seluruh dunia.

Selena Daly adalah dosen studi Italia di University College Dublin dan pakar Futuris Italia. Visi Marinetti tentang masa depan dibangun dengan pujian tinggi terhadap teknologi dan estetika modernitas.

Jadi dia memuji dalam manifesto ini mobil yang melaju, kapal uap, lokomotif. Semua teknologi ini yang mungkin bagi mata kita sekarang mungkin tampak sedikit aneh tetapi pada saat itu benar-benar merupakan teknologi mutakhir.

Jadi sangat terkenal, Marinetti dalam manifesto itu memuji mobil yang melaju lebih indah daripada patung Yunani terkenal, Winged Victory of Samothrace yang berdiri di Louvre dulu dan sekarang.

Itu adalah gerakan yang dimulai dengan sastra dan puisi dan menyebar ke seni pahat, seni rupa, musik dan bahkan tekstil. Misalnya, karya 1921 yang disebut Fox-trot Futurist oleh seorang komposer Italia, Virgilio Mortari, dipengaruhi oleh Futurist. Visi Marinetti sama destruktif dan provokatifnya dengan kreativitas dan pemikiran ke depan.

SD: Dia merasa bahwa Italia sebagai sebuah negara benar-benar terbebani oleh beban Renaisans dan bagasi Roma kuno dan masa lalu klasiknya. Dan dia benar-benar ingin Italia selalu berhenti melihat ke belakang dan sebagai gantinya melihat apa yang bisa ditawarkan masa depan kepada mereka dalam hal inspirasi seni dan sastra.

Dan dalam manifesto pertama dia mengatakan dia ingin meremajakan Italia yang menurutnya sangat stagnan dan oleh karena itu dia mengatakan bahwa setiap orang harus membakar perpustakaan, membanjiri museum dan dengan cara ini memutuskan semua hubungan dengan masa lalu.

Dengan Perang Dunia I yang akan segera terjadi, Marinetti dan kelompok pengikutnya dengan cepat membuat kesal Italia untuk bergabung dalam pertarungan. Mereka merasa bahwa perang akan membantu mewujudkan visi Futuristik mereka.

SD: Salah satu slogan paling terkenal yang diciptakan Marinetti ada di manifesto pertama di mana dia mengatakan bahwa dia memuji perang sebagai “satu-satunya kebersihan dunia”. Gagasan bahwa harus ada perang pembersihan yang akan menyingkirkan Italia dan Eropa dari semua obsesinya terhadap masa lalu dan mereka dapat bergerak maju ke masa depan yang lebih cerah.

Butuh sembilan bulan bagi para pemimpin Italia untuk setuju bergabung dalam perang selama waktu itu kaum Futuris berkampanye dengan gencar untuk intervensi. Ketika Italia benar-benar memasuki perang di pihak Sekutu pada Mei 1915, Marinetti dan kelompok sesama Futuris mendaftar secepat mungkin.

SD: Mereka sangat senang dengan pemboman itu. Mereka menemukan ini sebagai inspirasi juga untuk seni mereka dan dalam banyak hal mempraktikkan apa yang telah mereka khotbahkan dan apa yang telah mereka pikirkan dan bayangkan sebelum Perang Dunia I.

Ketika perang berakhir pada tahun 1918, kaum Futuris mengalami periode keterlibatan politik yang intens, membentuk Partai Politik Futuris dan membentuk aliansi yang erat dengan Benito Mussolini dan gerakan Fasisnya.

Partai Futuris ingin menjadikan Italia hebat kembali. Mereka menginginkan negara yang tidak lagi berada dalam “perbudakan masa lalunya” di mana satu-satunya agama adalah “agama masa depan”.

Manifesto mereka menjanjikan nasionalisme revolusioner, dan mencakup ide-ide seperti penghapusan total senat dan pembubaran institusi perkawinan secara bertahap.

SD: Tapi di akhir tahun 1919 ada pemilihan umum Italia dan kaum Futuris dan Fasis tampil dengan bencana. Jadi mereka menerima kurang dari 2% suara di Milan dan pada saat itulah Marinetti benar-benar memutuskan bahwa politik parlementer bukan untuknya dan dia mundur.

 Dia membubarkan partai politik Futurist dan dia menarik diri sepenuhnya dari politik parlementer karena dia merasa kecewa dan dia merasa bahwa pesan yang dia miliki tidak tersampaikan.

Pasca 1920, Futurisme tidak lagi menempuh jalur politik parlementer tetapi, setelah 1924, sangat erat selaras dengan gerakan Fasis Mussolini. Jadi meskipun mereka mungkin tidak terlibat dalam partai parlementer, mereka sangat berpihak pada rezim Fasis dan itu tidak berubah sama sekali selama masa hidup Marinetti.

Asosiasi Marinetti dengan Fasisme telah mencemari warisan kaum Futuris sejak saat itu.

Jelas beberapa Futuris menjauhkan diri dari gerakan karena keselarasan dengan Fasisme. Tapi yang lainnya tidak. Ini menarik banyak seni di tahun 1930-an dan beberapa di tahun 1940-an adalah apa yang dapat digambarkan sebagai seni pro-rezim Fasis.

Ada banyak sekali potret Mussolini yang dikerjakan dengan gaya Futurist misalnya. Dan kaum Futuris, meskipun mereka tidak pernah menjadi seni resmi Fasisme negara karena Mussolini tidak pernah ingin menyatakan satu seni sebagai seni negara Fasisme kaum Futuris masih ditampilkan di acara-acara resmi dan memiliki keselarasan yang sangat kuat dengan rezim Musssoini di waktu itu.

Kesetiaan Marinetti kepada Mussolini berlanjut hingga kematiannya pada tahun 1944 di Bellagio di utara Italia, dekat dengan rezim boneka yang dijalankan oleh Mussolini menjelang akhir Perang Dunia II.

Karena ada kultus kepribadian juga di sekitar Marinetti dan dia benar-benar titik fokus dari seluruh gerakan itu agak mereda pada tahap itu setelah kematiannya dan kemudian di akhir perang juga.

Jadi ada Futurist yang masih hidup yang mencoba pada 1940-an dan 1950-an untuk menjaga Futurisme tetap hidup dan pasti ada minat pada Futurisme, tetapi itu dinodai oleh Fasisme dan ada keengganan di banyak kalangan untuk benar-benar membahas seni Futurist dan sastra Futurist atas manfaatnya karena bayangan Fasisme yang menggantung di atasnya.

Hubungan Italia dengan Futurisme masih rumit, tetapi beberapa gambar Futurist tetap menjadi ikon.

Ada patung Boccioni, salah satu seniman Futurist paling terkenal, yang sebenarnya ditampilkan dalam koin Euro 20 sen Italia, hanya untuk memberikan indikasi betapa pentingnya estetika Futuris bagi visi Italia modern saat ini.

Boccioni, sebenarnya meninggal pada tahun 1916. Dia meninggal di bawah senjata, dia benar-benar jatuh dari kudanya dalam pelatihan sehingga dia tidak memiliki kemuliaan kematian di medan perang yang dia inginkan karena dia juga sangat agresif.

Tetapi dia tidak pernah dinodai oleh fasisme karena dia meninggal sebelum fasisme benar-benar muncul. Oleh karena itu, jauh lebih mudah untuk menempatkan patung Boccioni pada koin Euro di Italia karena dia tidak benar-benar memiliki konotasi dan asosiasi lain dengan Fasisme.

Dan kaum Futuris memang membantu membentuk cara orang lain di abad ke-20 membayangkan seperti apa masa depan nantinya.

Estetika Futurist memiliki pengaruh yang sangat besar pada bahasa periklanan misalnya di abad ke-20.

Misalnya saja BMW baru-baru ini mengatakan bahwa mereka sangat dipengaruhi oleh estetika Futurist pada salah satu desain mobilnya.

Bagaimana Futuris Italia Membentuk Estetika Modernitas Di Abad Ke-20

Ada rumah mode yang masih menggunakan cetakan Futurist dan tekstil Futurist untuk menginspirasi koleksinya. Masih ada ketertarikan pada estetika Futurist bahkan hingga hari ini.

Jadi, meskipun visi masa depan Marinetti yang disederhanakan dan teknologi mungkin lahir dari momen politik tertentu, hal itu terus bergema. Bahkan penggunaan umum kata Futurist saat ini tetap berhubungan erat dengan visi Marinetti dari tahun 1909.

Read More

Bagaimana Direktur Pameran Seni Teratas Italia Menata Ulang Acara

Bagaimana Direktur Pameran Seni Teratas Italia Menata Ulang Acara – Sejak gelombang pertama pandemi di musim semi, ketika Italia menjadi pusat gempa, direktur pameran Artissima Turin, Ilaria Bonacossa, telah membatalkan, membatalkan, dan menciptakan kembali pameran tersebut beberapa kali.

Bagaimana Direktur Pameran Seni Teratas Italia Menata Ulang Acara

“Saya tidak pernah bekerja begitu keras di sebuah pameran,” kata Bonacossa kepada Artnet News. “Pada titik ini, saya pasti sudah merencanakan enam pameran berbeda yang berusaha mengikuti perubahan peraturan.”

Rencana terbarunya adalah membuka pameran berskala kecil, dengan nama Artissima Unplugged, minggu ini di tiga museum Turin: Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, Palazzo Madama, dan Museo d’Arte Orientale.

Pameran tersebut, yang dimiliki oleh Foundation of Turin Museum, mendanai program museum di kota. (Biasanya berlangsung di Oval Lingotto, arena besar yang awalnya dibangun untuk Pertandingan Olimpiade Musim Dingin 2006.)

Tetapi pada Senin pagi, sebagai tanda betapa cepatnya situasi berubah, bocor berita bahwa pejabat Italia berencana untuk menutup museum sekali lagi.

Seruan itu sekarang resmi menyusul pengumuman oleh Perdana Menteri Italia Giuseppe Conte bahwa negara itu memperketat pembatasan, termasuk menutup museum mulai 5 November hingga 3 Desember.

Di bagian lain Eropa, pameran seni yang akan datang termasuk Art Cologne dan dua pameran baru di Belgia, Art Antwerp dan Warehouse Art Fair, terpaksa ditunda atau dibatalkan, karena Jerman dan Belgia meningkatkan tanggapan mereka sendiri terhadap virus.

Bonacossa telah siap untuk kemungkinan ini, dan telah berpindah persneling, mendorong pembukaan langsung Artissima kembali ke 3 Desember. Dia sekarang ingin memperpanjang pertunjukan tersebut melebihi tanggal penutupan yang semula direncanakan pada 9 Januari.

Maurizio Cibrario, presiden Yayasan Museum Turin, mengatakan kepada Artnet News bahwa tawaran untuk menjadi tuan rumah pameran di museum tahun ini adalah cara untuk mendukung acara tersebut, tetapi juga membantu lembaga budaya.

“Artissima memiliki sejarah yang sukses dalam menarik banyak orang dan dermawan pribadi, keduanya merupakan aset strategis dan penting untuk kelangsungan hidup museum,” katanya. “Kami terus berupaya untuk memperluas publik kami dan pameran ini memiliki daya tarik yang kuat bagi generasi muda, baik di dalam maupun luar negeri.”

Mengadakan acara di museum akan memiliki keuntungan tambahan, kata Bonacossa, karena lembaga budaya  sangat siap untuk menangani persyaratan kesehatan masyarakat, yang melibatkan kebijakan tiket, jarak, dan pengendalian kerumunan tertentu.

Tetapi penutupan museum merupakan pukulan lain bagi industri seni, yang belum menerima dana talangan yang signifikan dari pemerintah Italia.

“Orang-orang sangat kecewa karena dunia budaya tidak didukung,” kata Bonacossa. “Ini adalah sektor yang sangat rapuh, dengan banyak pekerja tidak bekerja penuh waktu, dan yang berada di bawah tekanan ekonomi tanpa dukungan, jadi ini adalah situasi yang sangat serius bagi pekerja budaya di Italia saat ini.”

Saat museum ditutup, semua karya dari pameran akan ditampilkan secara online, di mana galeri dapat mengunggah gambar dan informasi hingga 20 karya.

Bagaimana Direktur Pameran Seni Teratas Italia Menata Ulang Acara

Lebih dari 100 galeri ikut serta dalam acara tersebut, termasuk galeri Italia Continua dan Primo Marella, serta entri baru Lambda Lambda Lambda dan Kogo. Sementara itu, “Artissima XYZ,” platform digital pameran untuk tiga bagian kurasinya, akan berjalan sesuai rencana dari 3 November hingga 9 Desember.

Video dan podcast yang menampilkan dealer, kurator, dan artis akan tersedia untuk dilihat di situs, yang oleh Bonacossa dideskripsikan sebagai “lebih seperti majalah seni kontemporer interaktif daripada bagian yang adil”.

Read More

Pertempuran Untuk Seni Italia

Pertempuran Untuk Seni Italia – Akhir bulan lalu, 75 tahun setelah dicuri dari Italia oleh mundurnya pasukan Nazi, benda mati Belanda abad ke-18 dikembalikan ke Istana Pitti di Florence. Di sebuah ruangan besar dengan permadani, menteri kebudayaan Italia dan menteri luar negeri Jerman masing-masing membuka tirai merah untuk mengungkapkan “Vas Bunga” Jan van Huysum.

Pertempuran Untuk Seni Italia

Di bawah pengawasan penjaga bersenjata, Eike Schmidt, direktur galeri Uffizi di kota itu, melangkah maju untuk mengambil lukisan itu, membawanya ke museum dengan tangan bersarung tangan sebelum akhirnya menempatkannya di dalam gelas anggur. “Hari ini,” katanya, “kami memberikan keadilan bagi sejarah.”

Kembalinya lukisan Van Huysum adalah kemenangan kerja sama internasional, puncak dari kampanye selama berbulan-bulan yang direkayasa oleh seorang Jerman atas nama seluruh Italia.

Bagi Schmidt, itu adalah momen puncak dalam empat tahun karirnya sebagai direktur museum paling populer di Italia, rumah bagi beberapa karya teladan para master Renaisans: “Birth of Venus” Botticelli, “Venus of Urbino” karya Titian, dan karya Piero della Francesca potret Duke dan Duchess of Urbino.

Mungkin juga tindakan penting terakhirnya sebagai direktur Uffizi. Kecuali mundur di menit-menit terakhir, dia akan meninggalkan museum pada bulan Oktober dikalahkan oleh politik disfungsional Italia, yang mencapai titik puncaknya awal pekan ini dengan pengunduran diri perdana menteri Giuseppe Conte. Kepergiannya juga bertepatan dengan momen ketika para pemimpin populis negara itu tampaknya bertekad untuk mempolitisasi gudang seni yang luar biasa di negara itu.

Schmidt tiba di Florence pada 2015 sebagai bagian dari reformasi besar-besaran yang bertujuan untuk mengguncang sistem museum sklerotik Italia yang berdebu. Dua puluh direktur baru ditunjuk di lembaga-lembaga agung seperti Galleria dell’Accademia Venesia, Pinacoteca di Brera Milan, dan Capodimonte di Napoli, dan diberi tingkat otonomi yang belum pernah terjadi sebelumnya oleh kementerian kebudayaan di Roma, yang mendanai dan menjadi staf museum.

Mereka memiliki kebebasan atas anggaran mereka dan diizinkan untuk mengatur ulang galeri, mengatur pinjaman internasional dan mencari pendanaan swasta kekuasaan yang sebelumnya berada setidaknya sebagian di negara Italia.

Ada elemen radikal lain dalam reformasi. Direktur museum Italia secara historis adalah pegawai negeri yang diambil dari administrasi publik. Sekarang posisi itu terbuka untuk orang luar dan, untuk pertama kalinya dalam sejarah Italia, orang asing diizinkan untuk melamar, dengan tujuh orang akhirnya ditunjuk. Di antara mereka adalah Schmidt, yang tiba dari pekerjaan sebagai kurator di Institut Seni Minneapolis.

Sejak saat itu, ia telah memenangkan reputasi sebagai modernis yang tiada henti, memotong waktu penantian yang sangat lama untuk mengunjungi galeri Uffizi menjadi hanya tujuh menit dengan menggunakan kecerdasan buatan;

Mengadakan pertunjukan pertama di Italia oleh seniman kontemporer China Cai Guo-Qiang; mendapatkan rumah mode Gucci untuk membayar Uffizi € 2 juta untuk akses eksklusif ke galeri; dan menggelar pertunjukan musik live untuk menarik pengunjung selama bukan jam sibuk.

Beberapa menolak tindakan mempopulerkan, tetapi tampaknya berhasil: jumlah pengunjung ke galeri Uffizi yang juga termasuk Istana Pitti dan Taman Boboli telah melonjak, mencapai 4,2 juta pada 2018, menggandakan pendapatan dari tahun sebelumnya menjadi € 34 juta.

Namun pada pagi yang panas baru-baru ini di Florence, Schmidt tampak seperti orang yang dikepung. Pada akhir Juni, Menteri Kebudayaan Alberto Bonisoli, anggota Gerakan Bintang Lima anti kemapanan Italia (sampai minggu ini dalam koalisi yang mudah terbakar dengan partai Liga sayap kanan Matteo Salvini) mengajukan proposal yang disambut dengan ngeri oleh banyak orang di bidang seni masyarakat.

Rencana Bonisoli pada dasarnya akan merebut kembali kendali atas museum-museum top Italia, memberikan hak veto kepada negara bagian atas pengeluaran museum, pameran, dan pinjaman internasional, dan membatalkan dewan pengawas independen yang didirikan untuk memberikan panduan bagi museum.

Bonisoli mengatakan rencananya dimaksudkan untuk membasmi “anarki”. Tetapi para pengkritiknya khawatir hal itu membuka jalan bagi negara untuk menggunakan kekuasaannya atas gudang seni Italia yang kaya untuk pengaruh politik.

Sebagai pertanda dari apa yang mungkin terjadi di masa depan, pemerintah awal tahun ini memblokir pinjaman yang telah disepakati sebelumnya atas sebuah karya Leonardo ke Louvre di Paris, bagian dari perselisihan diplomatik dengan pemerintah sentris Emmanuel Macron.

Reformasi datang dengan latar belakang meningkatnya retorika anti-asing dan serangan pemerintah Italia terhadap media. Bahkan seniman yang masih hidup belum kebal. Sebuah poster berjudul “Kita semua berada di perahu yang sama”, dirancang untuk lomba layar di Trieste oleh Marina Abramovic, ibu pemimpin seni pertunjukan Serbia, disita oleh politisi sayap kanan. Abramovic dituduh mempromosikan pandangan liberal yang tidak dapat diterima tentang migrasi ketika Salvini ingin “membersihkan Mediterania” dari para migran.

Pemerintah mempercepat reformasi melalui parlemen pada 15 Agustus – Ferragosto, hari libur umum, ketika kebanyakan orang sedang berlibur atau dialihkan oleh krisis politik. Ini mulai berlaku pada hari Kamis.

Beberapa dari 20 direktur yang ditunjuk pada tahun 2015 masih berharap mendengar kabar dari kementerian, yang belum memastikan posisi mereka, sementara yang lain mengatakan mereka sedang mencari peluang baru.

Dan beberapa telah berhenti. Direktur Austria dari Museo delle Marche, Peter Aufreiter, yang meningkatkan jumlah pengunjung hingga 30 persen selama masa jabatannya, memulai jabatan baru di Wina tahun depan.

Duduk berseberangan dengan Schmidt di kantornya di Uffizi, di mana dia hampir tidak terlihat di atas tumpukan kertas di mejanya, ada perasaan tergesa-gesa untuk menyelesaikannya. Sederet orang mengantri di luar untuk melihatnya; telepon berdering terus menerus.

Bagi Schmidt, rencana pemerintah menunjukkan kegagalan yang tidak terbatas pada lingkup budaya Italia: “masalah ketidakpastian” yang timbul dari ketidakstabilan politik kronisnya, yang bahkan membuat rencana terbaik dibuat pincang. Jungkat-jungkit reformasi dan kontra-reformasi, katanya, “membebani” “lembaga mungkin akan menderita karena ritme ini”.

Dia juga khawatir tentang pemerintah yang mengumpulkan kendali atas museum Italia. “Dengan sentralisasi yang terlibat dalam reformasi terbaru ini,” katanya, “kita dapat melihat bahwa hal itu sejalan dengan politisasi sistem museum.”

Berjuang untuk menyebutkan negara yang mengejar kebijakan budaya yang sebanding, dia akhirnya menyarankan Arab Saudi: “Saya tidak berpikir ada negara di dunia bebas dan barat dengan politik budaya terpusat seperti yang ditetapkan di Italia sekarang.”

James Bradburne, direktur Anglo-Kanada Pinacoteca di Brera Milan, juga blak-blakan. Dia menyebut reformasi kontra yang diusulkan sebagai “re-Sovietisme dari sistem museum Italia”. “Meskipun kami belajar di Uni Soviet bahwa kontrol terpusat tidak berfungsi,” tambahnya getir.

Pertempuran Untuk Seni Italia

Bradburne mengatakan proposal tersebut sudah memiliki efek negatif pada penggalangan dana, acara dan hal lain yang membutuhkan perencanaan, karena liku-liku politik Italia sangat tidak terduga. “Ini adalah bencana tingkat pertama,” katanya.

Bagi Schmidt, ketidakpastian terbukti terlalu berat untuk ditanggung. “Saya senang di sini,” katanya. “Tapi waktu hampir habis atau sudah habis.” Pria berusia 51 tahun itu telah setuju untuk menjadi direktur Museum Kunsthistorisches di Wina.

Read More