Berita Seni di Italia Saat Ini – Venicedesignartgallery

Venicedesignartgallery.com Situs Kumpulan Berita Seni di Italia Saat Ini

Day: January 8, 2021

Mahakarya yang Hanya Dapat Anda Lihat di Milan
Venicedesignartgallery

Mahakarya yang Hanya Dapat Anda Lihat di Milan

Mahakarya yang Hanya Dapat Anda Lihat di Milan – Dari lukisan Renaisans dan fresko hingga simbol ikonik sejarah Italia modern, telusuri mahakarya dari koleksi seni permanen Milan.

Koleksi seni di Milan memberikan pelajaran sejarah, mulai dari para ahli kuno Renaisans hingga Futuris yang memperhitungkan modernitas menjelang Perang Dunia I. Italia telah menjadi rumah bagi koleksi visioner yang tak tertandingi selama berabad-abad, dan koleksi permanen Milan koleksinya menawarkan banyak harta karun artistik, antara lain karya-karya terkenal Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Canaletto, Caravaggio, Francesco Hayez dan Umberto Boccioni.

Sandro Botticelli’s ‘Madonna of the Book’ (c. 1480) di Museo Poldi Pezzoli

Terlepas dari kenyataan bahwa karyanya yang paling terkenal, The Birth of Venus (pertengahan 1480-an), menampilkan tokoh-tokoh mitologi Yunani, oeuvre Sandro Botticelli terutama berkaitan dengan ikonografi Kristen. Seorang pria yang sangat religius, dia berpartisipasi dalam acara 1497 yang dikenal sebagai Bonfire of the Vanities, di mana dia menghancurkan lukisannya sendiri yang menampilkan tema pagan. Madonna of the Book, salah satu dari tiga Botticellis yang dipajang di Milan, menggambarkan Maria yang termenung menggendong anak itu saat dia membaca dari sebuah buku renungan. Jubah lapis lazuli-nya bersinar dengan kehangatan langit senja yang terpancar dari jendela saat Yesus muda memandang dengan kagum. Lukisan itu menggambarkan periode kedewasaan Botticelli, ditandai dengan keheningan yang tenang yang kemudian digantikan oleh intensitas iman. raja slot

Leonardo da Vinci’s ‘The Last Supper’ (1498) di Chiesa Santa Maria delle Grazie

The Last Supper karya Leonardo da Vinci adalah salah satu gambar paling abadi dalam kanon Barat. Mural tersebut berada di ruang makan situs Warisan Dunia UNESCO Chiesa Santa Maria delle Grazie (Holy Mary of Grace). Adegan dramatis, menampilkan 12 rasul Yesus bereaksi terhadap berita bahwa salah satu dari mereka akan mengkhianatinya. Dengan menggunakan teknik-teknik canggih dalam perspektif, Leonardo menambahkan kedalaman ekstra dengan memberikan respons emosional kepada setiap aktor. Peter tampak marah dan John pingsan, sementara wajah Yudas berada dalam bayangan. Sayangnya, lukisan fisik itu tidak sekuat reputasinya. Dicat dengan mengaplikasikan tempura pada plester kering, The Last Supper menyimpang dari teknik lukisan dinding tradisional, yang memungkinkan tingkat detail, cahaya dan bayangan yang luar biasa, tetapi menyebabkan cat pecah hanya beberapa dekade setelah selesai. Itu telah dipulihkan berkali-kali selama bertahun-tahun dan selamat dari pengabaian, Perang Napoleon dan pemboman Nazi. Pengunjung hanya diperbolehkan masuk setiap 15 menit, dengan kapasitas maksimum 30 orang pada waktu tertentu, tetapi perjalanan ke Milan belum lengkap tanpa melihat mahakarya ini.

Raphael’s ‘The Marriage of the Virgin’ (1504) di Pinacoteca di Brera

The Marriage of the Virgin mencontohkan visi dan ketepatan komposisi Raphael yang tak tertandingi, dan dikenal sebagai salah satu contoh terbaik dari lukisan perspektif Renaissance Italia. Sementara latar depan kanvas menggambarkan adegan pernikahan tituler, penggunaan perspektif Raphael menjadikan bait suci di latar belakang fokus sebenarnya dari karya tersebut. Arsitektur kuil dengan 16 lengkung ini menunjukkan pengaruh arsitek Renaisans terkemuka Donato Bramante, serta pelukis Piero della Francesca. Setiap elemen The Marriage of the Virgin dieksekusi sesuai dengan urutan matematis, dan teknologi infra merah terkini telah mengungkapkan massa garis padat yang berkumpul di pintu kuil. Garis-garis ini mengikuti rekomendasi risalah Piero pra-1500 De Prospectiva Pingendi (Tentang Perspektif Lukisan). Selanjutnya, sudah sepantasnya Anda dapat melihat lukisan Raphael di samping altar Montefeltro Piero di Pinacoteca di Brera. Pasangan ini menyoroti tradisi bersama dari dua seniman yang sama-sama memulai praktik mereka di bawah tradisi perspektif kota Urbino.

Michelangelo’s ‘Pietà Rondanini’ (1564) di Museo Pietà Rondanini, Castello Sforzesco

Pieta Rondanini adalah ciptaan terakhir dari master Renaisans Michelangelo. Patung marmer putih menampilkan kembali subjek Maria yang berduka atas tubuh kurus Kristus yang mati, yang pertama kali didekati seniman itu pada tahun 1499 Pietà. Maria memeluk Kristus dalam pelukan penuh kasih dan sosok-sosok yang memanjang hampir tampak menyatu satu sama lain. Pahatan itu tidak pernah selesai, tetapi kesederhanaan pekerjaan itu sangat indah.

Read More

January 8, 2021
Perjamuan Terakhir Leonardo da Vinci
Venicedesignartgallery

Lukisan Perjamuan Terakhir Leonardo da Vinci

Lukisan Perjamuan Terakhir Leonardo da Vinci – Perjamuan Terakhir Leonardo da Vinci adalah mahakarya Renaisans, meskipun merupakan salah satu karya yang telah berjuang untuk bertahan secara utuh selama berabad-abad.

Itu ditugaskan oleh Duke Ludovico Sforza untuk ruang makan biara Santa Maria delle Grazie di Milan, dan untuk mengecatnya Leonardo menggunakan campuran minyak / tempera dan mengoleskannya ke dinding yang kering.

Dia melakukan ini karena dia ingin menangkap tampilan lukisan cat minyak, tetapi bahkan dalam masa hidupnya lukisan itu mulai luntur. Kehancuran lebih lanjut terjadi pada abad ketujuh belas, ketika sebuah pintu dipotong ke bawah (jelas karya Leonardo tidak dihargai pada saat itu seperti sekarang ini).

Dalam lukisan Perjamuan Terakhir, Leonardo menciptakan efek bahwa ruangan tempat Kristus dan para rasul terlihat adalah perluasan dari ruang makan. Ini sangat tepat, karena Perjamuan Terakhir mengambil tema dasar (makan) dari tujuan ruang makan.

Perluasan ruang yang kita lihat di sini serupa dengan apa yang kita lihat pada lukisan Tritunggal Mahakudus Masaccio, dilukis di gereja Santa Maria Novella di Florence. Oleh karena itu, Leonardo menggunakan beberapa perangkat gambar yang sama yang digunakan oleh pelukis pendahulunya di awal abad ini. dewa slot

Adegan itu memperlihatkan kepada kita sosok-sosok di sebuah ruangan persegi panjang dengan pundi-pundi di langit-langit dan permadani di kedua sisi ruangan. Kamar berakhir di tiga jendela di ujung dinding dan melalui jendela kita dapat melihat ke dalam pengaturan lanskap yang indah. Kami melihat bagaimana lanskap di latar belakang berakhir dalam semacam cakrawala abu-abu yang berkabut. Perangkat pelukis ini, di mana warna cakrawala menjadi lebih kusam dan tidak berwarna, disebut perspektif udara dan digunakan oleh seniman Renaisans untuk menciptakan ilusi kedalaman dalam pemandangan lanskap.

Mengenai komposisi, Kristus berada di tengah di antara para rasul, dan tubuhnya berbentuk segitiga yang tidak tumpang tindih dengan rasul mana pun. Ada empat set tiga rasul di meja di samping Kristus, dan angka-angka ini mungkin penting bagi Leonardo karena alasan simbolis (misalnya, ada empat Injil dalam Alkitab, dan tiga adalah angka Tritunggal). Kita dapat dengan mudah melihat penggunaan perspektif linier satu titik Leonardo, di mana titik hilang berada di kepala Kristus (ortogonal dapat dilihat dengan mengikuti puncak permadani dinding atau pundi-pundi ke tempat mereka berpotongan pada Kristus), yang juga miliknya dibingkai oleh pedimen di atas dan diterangi oleh jendela yang terbuka di belakang. Karenanya, Leonardo mengikuti teknik artistik inovatif yang dikembangkan pada awal Quattrocento.

Selain Kristus sebagai pusat komposisi, ia juga menjadi pusat psikologi di sini. Adegan yang kami saksikan berasal dari kisah Injil pada malam sebelum Sengsara dan Kematian Kristus ketika Kristus dan para rasul berkumpul di sebuah ruangan untuk makan malam. Lebih tepatnya, kita menyaksikan mereka pada suatu titik dalam narasi di mana Kristus telah membuat wahyu besar kepada para rasul: salah satu dari mereka akan mengkhianati Kristus (“Salah satu dari kamu akan mengkhianati aku”, Matius 26:21). Dia, tentu saja, mengacu pada Yudas, tetapi pada saat ini ada keributan karena semua rasul mempertanyakan siapa sebenarnya pengkhianat itu. Meskipun Perjamuan Terakhir telah digambarkan dalam seni berkali-kali sebelumnya, momen khusus dalam cerita ini adalah momen yang belum pernah digambarkan. Momen dramatis ini membuka pintu bagi Leonardo untuk mengeksplorasi reaksi psikologis para tokoh yang terlibat. Hal ini dapat kita lihat pada berbagai rasul, yang dihubungkan oleh gerakan tangan mereka. Emosi berkisar dari protes (Philip, # 8) hingga kesedihan (John, di samping Kristus) hingga penerimaan (Kristus). Namun Yudas dibayang-bayangi, sehingga kita hanya bisa melihat sebagian wajahnya saat ia memegangi kantong uang berisi kepingan perak. Yudas biasanya diatur di seberang meja dari para rasul lain dalam penggambaran Perjamuan Terakhir, tetapi di sini dia digambarkan dalam kelompok yang sama seperti Yohanes dan Petrus. Semua tokoh ini akan memainkan peran penting dalam Sengsara Kristus (Yudas dalam pengkhianatan, Petrus dengan penyangkalannya, dan Yohanes yang tetap bersama Kristus di kayu salib).

Leonardo’s Last Supper adalah jenis lukisan yang dibangun di atas tradisi lukisan Renaisans awal di berbagai bidang seperti komposisi dan perspektif. Namun, ia inovatif dalam hal studi tentang reaksi emosional dan keadaan psikologis, semuanya ditangkap dalam jenis naturalisme yang tidak dikenal dalam lukisan Italia pada abad sebelumnya. Dengan Leonardo, kita melihat awal tahun-tahun klimaks Renaissance ketika keahlian berada di puncaknya, ketika cara-cara asli untuk menggambarkan sosok atau pemandangan menjadi kekuatan penuh, dan ketika arah seni Eropa mulai berubah seperti yang kita ketahui. Ini adalah awal dari High Renaissance.

Read More

January 8, 2021
Lukisan Michelangelo dari Langit-langit Kapel Sistina
Venicedesignartgallery

Lukisan Michelangelo dari Langit-langit Kapel Sistina

Lukisan Michelangelo dari Langit-langit Kapel Sistina – Kapel Sistina adalah salah satu ruang interior yang dicat paling terkenal di dunia, dan hampir semua ketenaran ini berasal dari lukisan langit-langitnya yang menakjubkan dari sekitar 1508-1512. Kapel ini dibangun pada tahun 1479 di bawah arahan Paus Sixtus IV, yang memberinya namanya (“Sistine” berasal dari “Sixtus”). Lokasi bangunan sangat dekat dengan St. Peter’s Basilica dan Belvedere Courtyard di Vatikan. Salah satu fungsi dari ruangan itu adalah sebagai tempat berkumpulnya para kardinal Gereja Katolik untuk berkumpul untuk memilih paus baru. Bahkan saat ini, itu digunakan untuk tujuan ini, termasuk dalam pemilihan Paus Fransiskus baru-baru ini pada Maret 2013.

Awalnya, langit-langit berkubah Kapel Sistina dicat biru dan ditutupi dengan bintang emas. Dindingnya dihiasi dengan lukisan dinding oleh seniman yang berbeda, seperti Pietro Perugino, yang melukis Kristus yang mengantarkan kunci ke Santo Petrus di sana pada tahun 1482.

Pada 1508, Paus Julius II (memerintah 1503-1513) menyewa Michelangelo untuk mengecat langit-langit kapel, daripada membiarkannya tampak seperti semula. Sebelumnya, Michelangelo mendapatkan ketenaran melalui karyanya sebagai pematung, mengerjakan karya-karya hebat seperti Pieta dan David. Namun, dia tidak terlalu dihargai atas karyanya dengan sikat. Menurut Vasari, alasan Julius memberikan tugas setinggi itu kepada Michelangelo karena dorongan dua rival artistiknya, pelukis Raphael dan arsitek Bramante. Vasari mengatakan bahwa keduanya berharap Michelangelo akan jatuh, karena dia kurang terbiasa melukis daripada dia memahat, atau sebaliknya dia akan tumbuh begitu jengkel dengan Julius sehingga dia ingin pergi dari Roma sama sekali. idn slot

Namun, alih-alih jatuh tersungkur, Michelangelo naik ke tugas untuk menciptakan salah satu mahakarya seni Barat. Program langit-langit, yang mungkin dirumuskan dengan bantuan seorang teolog dari Vatikan, berpusat di sekitar beberapa adegan dari Perjanjian Lama yang dimulai dengan Penciptaan Dunia dan berakhir pada kisah Nuh dan Air Bah. Lukisan diorientasikan sehingga untuk melihatnya dari sisi kanan ke atas, pengamat harus menghadap altar di sisi paling jauh dari dinding altar. Urutan dimulai dengan Penciptaan, di atas altar, dan berlanjut ke sisi pintu masuk kapel di sisi lain ruangan.

Michelangelo mulai melukis pada tahun 1508 dan ia melanjutkannya hingga tahun 1512. Ia memulai dengan melukis lukisan Noah fresco (sisi pintu masuk kapel), tetapi setelah ia menyelesaikan adegan ini ia melepas perancah dan mengambil apa yang telah ia selesaikan. Menyadari bahwa sosok itu terlalu kecil untuk memenuhi tujuannya di langit-langit, dia memutuskan untuk mengadopsi sosok yang lebih besar dalam adegan fresco berikutnya. Dengan demikian, saat lukisan bergerak menuju sisi altar kapel, figurnya lebih besar serta gerakannya lebih ekspresif. Dua dari pemandangan terpenting di langit-langit adalah lukisan dindingnya tentang Penciptaan Adam dan Kejatuhan Adam dan Hawa / Pengusiran dari Taman.

Untuk membingkai adegan utama Perjanjian Lama, Michelangelo melukis cetakan arsitektur fiktif dan patung-patung pendukung di sepanjang kapel. Ini dicat dengan grisaille (pewarnaan keabu-abuan / monokromatik), yang membuat mereka tampak seperti perlengkapan beton.

Di bawah arsitektur fiktif terdapat lebih banyak kumpulan tokoh penting yang dilukis sebagai bagian dari program langit-langit. Sosok-sosok ini terletak di segitiga di atas jendela yang melengkung, sosok yang lebih besar duduk di antara segitiga. Kelompok pertama termasuk orang-orang Perjanjian Lama seperti Daud, Josiah, dan Jesse – yang semuanya diyakini sebagai bagian dari leluhur manusia Kristus. Mereka melengkapi potret para paus yang dilukis lebih jauh di dinding, karena para paus menjabat sebagai Wakil Kristus. Dengan demikian, hubungan dengan Kristus – sebelum dan sesudah – terwujud dalam lukisan-lukisan ini yang dimulai dari langit-langit dan berlanjut ke dinding.

Sosok di antara segitiga mencakup dua jenis tokoh yang berbeda – nabi Perjanjian Lama dan saudara kafir. Kaum humanis Renaisans pasti akrab dengan peran saudara kandung di dunia kuno, yang meramalkan kedatangan seorang penyelamat. Bagi orang Kristen abad keenam belas, nubuat kafir ini ditafsirkan sebagai digenapi pada saat kedatangan Kristus di bumi. Oleh karena itu, baik nabi dari Perjanjian Lama maupun budaya klasik menubuatkan kedatangan Mesias yang sama dan digambarkan di sini. Salah satu saudara kandung ini, Sibyl Libya, sangat terkenal karena bentuk pahatannya. Dia duduk di atas pakaian yang diletakkan di atas kursi dan memutar tubuhnya untuk menutup buku. Berat badannya diletakkan di atas jari kakinya dan dia melihat dari balik bahunya hingga ke bawah, ke arah altar di kapel. Michelangelo telah membuat saudara kandungnya menanggapi lingkungan tempat dia ditempatkan.

Dikatakan bahwa ketika Michelangelo melukis, pada dasarnya dia melukis patung di permukaannya. Ini jelas terjadi di langit-langit Kapel Sistina, di mana dia melukis sosok-sosok monumental yang mewujudkan kekuatan dan keindahan.

Read More

January 8, 2021
Lukisan Konser Pastoral Titian
Venicedesignartgallery

Lukisan Konser Pastoral Titian Yang Sangat Misterius

Lukisan Konser Pastoral Titian Yang Sangat Misterius – Lukisan besar di Louvre berjudul Konser Pastoral (juga Simfoni Pastoral dan Champêtre Fête) bersifat misterius baik dalam arti maupun dalam pengarang, tetapi lukisan itu telah menjadi salah satu lukisan yang lebih berpengaruh di museum, terutama pada pelukis abad kesembilan belas yang datang ke Paris untuk melihatnya.

Ini telah dikaitkan dengan pelukis terbesar Venesia, Titian, serta salah satu gurunya di Venesia, Giorgione (ini pertama kali dikaitkan dengan Giorgione pada tahun 1671). Para sarjana telah bolak-balik selama bertahun-tahun dalam pendapat mereka tentang seniman mana yang melukis adegan itu,

tetapi baru-baru ini gelombang telah memilih Titian sebagai tangan yang bertanggung jawab atas pekerjaan itu pada titik awal karirnya (Titian akan terus melukis selama lebih dari enam puluh tahun setelah Konser Pastoral selesai).

Kanvas itu sendiri tidak dibersihkan selama bertahun-tahun, sehingga dalam foto akan terlihat berwarna kekuningan. Namun, ketika lukisan itu selesai pada awal abad keenam belas, warnanya kemungkinan besar jauh lebih cerah dan berbeda.

Tidak ada yang tahu pasti apa yang digambarkan dalam materi pelajaran misterius itu, tetapi tampaknya itu adalah penggambaran alegori. Tokoh utamanya adalah dua pria yang sedang duduk di atas rumput dengan latar pedesaan yang luas.

Titian benar-benar hanya tertarik pada lanskap seperti ini di awal karirnya, dan dalam lukisan selanjutnya ia mengurangi jumlah lanskap yang terlihat, atau membuangnya sama sekali. Dalam latar di sini, pria di sebelah kiri mengenakan pakaian merah yang dikenakan oleh bangsawan pada masa itu dan tampaknya memainkan kecapi,

dan pria di sebelah kanan mengenakan kostum cokelat yang lebih sederhana yang lebih khas kaum tani. Di kejauhan, kami melihat pria lain memasuki gambar; seorang gembala datang dari kanan bersama dengan kawanannya. slot gacor

Para pria berpaling ke arah satu sama lain saat mereka terlibat dalam percakapan dan tampaknya tidak menyadari sosok mencolok lainnya dalam adegan itu dua wanita telanjang yang montok. Sementara yang di kiri sedang menuangkan air dari teko kaca ke dalam sumur, yang di kanan baru saja menghentikan aktivitasnya bermain seruling sambil duduk di depan para pria.

Fakta bahwa para wanita tidak diperhatikan, dan agak nyaman dengan kurangnya pakaian mereka, menunjukkan bahwa mereka bukanlah wanita biasa melainkan orang-orang supernatural. Penggunaan jenis figur ini – apakah itu dewa tertentu atau personifikasi umum dari ide atau tempat berasal dari dunia klasik dan lumrah dalam seni Romawi kuno.

Di sini, perempuan abadi tampaknya hadir namun tidak terlihat di hadapan laki-laki pada saat tertentu yang digambarkan.

Tubuh betina mungkin dianggap terlalu montok oleh konsepsi modern tentang bentuk tubuh ideal, tetapi mereka akan dianggap ideal untuk zaman Titian. Titian mungkin telah menyalinnya dari model sebenarnya, atau mungkin dari patung klasik, dan dia tampaknya telah menekankan tubuh mereka yang melengkung dengan menggunakan bentuk melengkung di pepohonan dan bukit yang mengepul di lanskap.

Dia juga melukis perempuan sehingga penonton tidak hanya melihat satu dari depan, tetapi juga dari belakang. Oleh karena itu, penonton dapat melihat sekilas wujud wanita telanjang dari berbagai perspektif, bukan hanya dari depan. Ini adalah kontribusi baru dalam lukisan oleh Titian, karena dia adalah pelukis pertama yang menggambarkan sosok telanjang dari punggungnya dengan cara yang begitu menonjol.

Mengambil gambar dan latar secara keseluruhan, apa yang mungkin digambarkan oleh adegan itu? Karena tidak ada bukti tertulis yang mendasari isinya, dan karena lukisan tersebut seolah-olah merupakan ide orisinal dan tidak secara langsung menyalin lukisan lain, makna keseluruhan menjadi tidak sepenuhnya jelas.

Namun, salah satu interpretasi yang diberikan kepada sosok perempuan adalah bahwa mereka adalah muse, figur dewa yang menginspirasi manusia, dan instrumen yang dimainkan mengacu pada puisi. Musik dari figur-figur tersebut menciptakan sejenis harmoni dalam setting ini yang menggemakan harmoni yang lebih besar yang ditemukan di alam semesta,

dengan demikian menghubungkan aktivitas-aktivitas dalam scene ini dengan kosmos. Penafsiran ini, bagaimanapun, diperumit oleh kedatangan gembala di kejauhan, yang mengganggu harmoni musik. Mungkin kasus gembala melambangkan orang yang belajar atau kelas yang lebih rendah, yang tidak dapat menghargai kecanggihan musik yang dinikmati oleh dua tokoh utama.

Jadi, menurut pandangan ini, Konser Pastoral memberikan tidak hanya sekilas ke dalam kegiatan utopis yang damai yang menggabungkan pemahaman klasik, tetapi mungkin juga pelajaran tentang cara seseorang dapat tiba di dunia ini melalui beasiswa dan pemahaman, sesuatu yang orang yang tidak berpendidikan tidak memiliki.

Read More

January 8, 2021
David Karya dari Michelangelo
Venicedesignartgallery

David Karya dari Michelangelo Yang Sangat Terkenal

David Karya dari Michelangelo Yang Sangat Terkenal – David adalah salah satu karya Michelangelo yang paling terkenal, dan telah menjadi salah satu patung paling terkenal di seluruh dunia seni. Berdiri setinggi 13’5 ″, David yang berukuran ganda digambarkan dengan sabar menunggu pertempuran, dipersiapkan dengan ketapel di satu tangan dan batu di tangan lainnya.

Michelangelo yang berusia dua puluhan mengukir David setelah dia mengukir Pieta di Roma pada akhir 1490-an dan kembali ke Florence pada 1501. Pengetahuan tentang bakatnya sebagai pematung, oleh karena itu, berkembang, dan kariernya meningkat ketika dia ditugaskan untuk mengukir David alkitabiah untuk bagian luar Katedral Florence.

Karena patung itu dimaksudkan untuk ditempatkan di lokasi yang tinggi di gereja, maka patung itu harus berukuran cukup besar agar bisa dilihat dari bawah. Saat ini, itu berada tidak di luar katedral, tetapi di dalam batas-batas nyaman Museum Accademia di Florence.

Balok marmer yang digunakan oleh Michelangelo pada awalnya digali untuk dijadikan patung yang akan diukir oleh pematung lain pada tahun 1464, namun balok tersebut tidak sepenuhnya diukir. Ketika Michelangelo menerima komisinya pada tahun 1501, dia dihadapkan pada tantangan untuk menggunakan blok yang telah dikerjakan sampai tingkat tertentu. Dia harus bekerja dengan apa yang diberikan kepadanya, dan dalam hal ini itu berarti sosok yang dia pahat tidak akan menonjol keluar dari balok marmer yang telah ditentukan sebelumnya. slot

David yang disuguhkan di sini adalah pria telanjang dengan fisik yang sangat berotot. Pembuluh nadinya terlihat di lengan dan tangannya saat dia memegang batu dengan satu tangan dan ketapel di tangan lainnya. Tangan dan kepalanya tampak lebih besar secara tidak proporsional untuk tubuhnya, mungkin karena dianggap lebih penting secara visual bagi penonton yang akan melihat patung di bagian luar katedral. Juga, kaki kirinya, yang mengangkangi dasar berbatu tempat dia berdiri, tampak terlalu panjang untuk tubuhnya. Ini menonjolkan garis kaki ini karena merupakan komponen penting dalam sikap contrapposto David. Seperti patung Helenistik dan Romawi kuno yang ahli dalam menggambarkan anatomi manusia secara meyakinkan, Michelangelo telah menggambarkan Daud sehingga tubuhnya merespon posisinya saat ini. Berat badan David ditempatkan di kaki kanannya sementara kaki kirinya diistirahatkan. Karena itu, pinggulnya bergeser dengan satu sisi lebih tinggi dari yang lain. Akibatnya, hal ini menyebabkan tulang belakang dan bagian tengah tubuh David sedikit melengkung, dan bahu kanannya turun sedikit di bawah bahu kirinya.

Dibandingkan dengan perunggu David Donatello, yang juga dibuat di Florence meskipun setengah abad sebelumnya kita melihat beberapa persamaan dan perbedaan yang menggiurkan. Keduanya telanjang heroik berdiri di contrapposto, meskipun Donatello mendandani sosoknya dengan sepatu bot dan topi. Berbeda dengan bocah setengah banci yang diciptakan Donatello, Michelangelo menampilkan David sebagai pria yang kuat dan percaya diri yang tidak memiliki semua benda lain yang terkait dengan narasi alkitab, seperti kepala Goliath atau pedang. Sebaliknya, Daud berdiri sendiri dengan hanya ketapel dan batunya hampir tersembunyi di tubuhnya. Skala juga merupakan pertimbangan penting, karena David Donatello kurang dari setengah tinggi Michelangelo. Bahkan, Michelangelo mempersembahkan kepada kita David dalam wujud raksasa, yang ironisnya karena musuhnya adalah raksasa. Ukuran kolosal itu penting karena ini adalah pertama kalinya patung telanjang berskala besar dibuat di zaman Renaisans sejak jaman dahulu. Tapi mungkin yang lebih mencolok adalah waktu dalam narasi di mana kita melihat David seperti yang digambarkan oleh Donatello dan Michelangelo. Pematung sebelumnya menunjukkan kepada kita David setelah pertarungan telah terjadi dan setelah dia menang dalam pertempuran. Tidak demikian halnya dengan yang terakhir. Sebaliknya, Michelangelo menunjukkan kepada kita David sebelum dia terlibat dalam pertempuran, dan sebelum kemenangan dicapai. Antisipasi tindakan ini terwujud dalam wajah David Michelangelo, yang menunjukkan konsentrasi yang intens dan alis yang berkerut saat dia menatap ke kejauhan. Ini adalah sosok yang lebih fokus pada masa depan daripada orang yang merenungkan masa lalu.

Setelah selesai, patung David Michelangelo menjadi simbol sipil Florence, meskipun pada akhirnya itu adalah patung religius. Awal 1500-an adalah masa pergolakan antara kota dan keluarga penguasa sebelumnya, Medici. Sekarang, Medici dipandang sebagai agresor atau tiran dan telah diusir dari Florence. Florentines mengadopsi David sebagai simbol perjuangan mereka sendiri melawan Medici, dan pada 1504 mereka memutuskan bahwa kreasi Michelangelo terlalu bagus untuk ditempatkan tinggi di katedral. Sebaliknya, mereka meletakkannya di tempat yang jauh lebih mudah diakses di dekat Palazzo della Signoria, alun-alun utama kota.

Read More

January 8, 2021
Pieta Karya Michelangelo
Venicedesignartgallery

Pieta Karya Terakhir Michelangelo di Florence

Pieta Karya Terakhir Michelangelo di Florence – Michelangelo mengukir sejumlah karya di Florence selama waktunya dengan Medici, tetapi pada 1490-an ia meninggalkan Florence dan sebentar pergi ke Venesia, Bologna, dan kemudian ke Roma, di mana ia tinggal dari 1496-1501.

Pada tahun 1497, seorang kardinal bernama Jean de Billheres menugaskan Michelangelo untuk membuat karya patung untuk ditempatkan di kapel samping di Old St. Peter’s Basilica di Roma. Karya yang dihasilkan Pieta akan sangat sukses sehingga membantu meluncurkan karier Michelangelo tidak seperti pekerjaan sebelumnya yang pernah ia lakukan.

Michelangelo mengklaim bahwa balok marmer Carrara yang dia gunakan untuk mengerjakan ini adalah balok paling sempurna yang pernah dia gunakan, dan dia akan terus memoles dan menyempurnakan pekerjaan ini lebih dari patung lain yang dia buat.

Adegan Pieta menunjukkan Perawan Maria memegang mayat Kristus setelah penyaliban, kematian, dan pemindahan dari salib, tetapi sebelum ia ditempatkan di kuburan. Ini adalah salah satu peristiwa penting dari kehidupan Perawan, yang dikenal sebagai Tujuh Duka Maria, yang merupakan pokok dari doa devosional Katolik. Subjek adalah salah satu yang mungkin akan diketahui oleh banyak orang, tetapi pada akhir abad ke-15 lebih sering digambarkan dalam karya seni di Prancis dan Jerman daripada di Italia. slot online

Ini adalah karya seni yang istimewa bahkan di zaman Renaisans karena pada saat itu, patung multi-figur jarang ditemukan. Kedua sosok ini diukir sehingga tampak dalam komposisi terpadu yang membentuk bentuk piramida, sesuatu yang juga disukai oleh seniman Renaissance lainnya (misalnya Leonardo).

Pemeriksaan terhadap setiap gambar mengungkapkan bahwa proporsinya tidak sepenuhnya alami dalam kaitannya dengan yang lain. Meskipun kepala mereka proporsional, tubuh Perawan lebih besar dari tubuh Kristus. Dia tampak begitu besar sehingga jika dia berdiri, dia kemungkinan akan menjulang di atas putranya. Alasan Michelangelo melakukan ini mungkin karena itu diperlukan agar Perawan dapat menopang putranya di pangkuannya; Seandainya tubuhnya lebih kecil, mungkin akan sangat sulit atau canggung baginya untuk memeluk pria dewasa seanggun dia. Untuk membantu masalah ini, Michelangelo telah mengumpulkan pakaian di pangkuannya ke lautan tirai lipat untuk membuatnya terlihat lebih besar. Sementara gorden ini memiliki tujuan praktis, ini juga memungkinkan Michelangelo untuk menampilkan keahlian dan tekniknya yang luar biasa saat menggunakan bor untuk memotong marmer dalam-dalam. Setelah pekerjaannya pada marmer selesai, marmer tersebut tidak lagi terlihat seperti batu dan lebih seperti kain yang sebenarnya karena banyaknya lipatan, lekukan, dan ceruk yang tampak alami.

Dalam kesedihan dan kehancuran totalnya, dia tampaknya pasrah dengan apa yang telah terjadi, dan diselimuti dalam penerimaan yang anggun. Bakat Michelangelo dalam mengukir gorden cocok dengan penanganannya terhadap bentuk manusia dalam Kristus dan Perawan, yang keduanya mempertahankan kelembutan manis meskipun adegan ini sangat tragis. Ini, tentu saja, saat sang Perawan dihadapkan pada realitas kematian putranya. Dalam kesedihan dan kehancuran totalnya, dia tampaknya pasrah dengan apa yang telah terjadi, dan diselimuti dalam penerimaan yang anggun. Kristus, juga, digambarkan seolah-olah dia sedang tidur nyenyak, dan bukan orang yang telah berlumuran darah dan memar setelah berjam-jam penyiksaan dan penderitaan. Dalam menopang Kristus, tangan kanan Perawan tidak bersentuhan langsung dengan dagingnya, melainkan ditutupi dengan kain yang kemudian menyentuh sisi tubuh Kristus. Ini menandakan kesucian tubuh Kristus. Secara keseluruhan, kedua sosok ini cantik dan ideal, meski menderita. Hal ini mencerminkan kepercayaan High Renaissance pada cita-cita Neo-Platonis bahwa keindahan di bumi mencerminkan keindahan Tuhan, jadi sosok-sosok cantik ini menggemakan keindahan Tuhan.

Sekitar waktu pekerjaan selesai, ada keluhan terhadap Michelangelo karena caranya menggambarkan Perawan. Dia tampak agak muda – sangat muda, pada kenyataannya, dia hampir tidak bisa menjadi ibu dari seorang putra berusia tiga puluh tiga tahun. Jawaban Michelangelo atas kritik ini adalah bahwa wanita yang suci mempertahankan kecantikannya lebih lama, yang berarti Sang Perawan tidak akan menua seperti yang biasanya dilakukan wanita lain.

Insiden penting lainnya setelah ukiran selesai melibatkan tulisan pada pita diagonal yang melintas di atas tubuh Perawan.

Ini adalah satu-satunya karya Michelangelo yang dia tanda tangani namanya.

Pieta menjadi terkenal tepat setelah diukir. Artis lain mulai melihatnya karena kehebatannya, dan ketenaran Michelangelo menyebar. Sejak seniman itu hidup enam dekade lagi setelah mengukir Pieta, dia menyaksikan penerimaan karya oleh generasi seniman dan pelindung selama sebagian besar abad keenam belas.

Read More

January 8, 2021
Karya Botticelli Birth of Venus
Venicedesignartgallery

Karya Terbesar Lukisan Botticelli Birth of Venus

Karya Terbesar Lukisan Botticelli Birth of Venus – Selain lukisannya tentang Primavera, karya terbesar Sandro Botticelli lainnya, yang dilakukan untuk keluarga Medici, adalah Birth of Venus. Sayangnya, kita tidak tahu pasti untuk Medici mana lukisan itu dilukis, atau di lokasi mana lukisan itu awalnya digantung.

Sebelum mempertimbangkan materi pelajaran, penting untuk memperhatikan medianya. Ini adalah karya tempera di atas kanvas. Selama masa ini, panel kayu adalah permukaan yang populer untuk melukis, dan akan tetap populer hingga akhir abad keenam belas. Kanvas, bagaimanapun, mulai diterima oleh para pelukis. Ini bekerja dengan baik di daerah lembab, seperti Venesia, karena panel kayu cenderung melengkung di iklim seperti itu. Kanvas juga lebih murah daripada kayu, tetapi juga dianggap kurang formal, yang membuatnya lebih sesuai untuk lukisan yang akan ditampilkan di lokasi non-resmi (misalnya vila pedesaan, daripada istana kota).

Tema Birth of Venus diambil dari tulisan penyair kuno, Homer. Menurut cerita tradisional, setelah Venus lahir, dia menunggangi kerang laut dan busa laut ke pulau Cythera. Dalam lukisan yang kita lihat di sini, Venus digambarkan secara mencolok di tengah, lahir dari buih saat ia berkendara ke pantai. Di sebelah kiri, sosok Zephyrus membawa nimfa Chloris (atau dikenal sebagai “Aura”) saat dia meniup angin untuk memandu Venus. premium303

Di pantai, sosok yang telah diidentifikasi sebagai Pomona, atau sebagai dewi Musim Semi, menunggu Venus dengan mantel di tangan. Mantel mengepul tertiup angin dari mulut Zephyrus.

Komposisinya dalam beberapa hal mirip dengan Primavera. Venus berada sedikit di kanan tengah, dan dia terisolasi dengan latar belakang sehingga tidak ada sosok lain yang tumpang tindih dengannya. Dia memiliki sedikit kemiringan kepala, dan dia bersandar dengan posisi yang aneh seperti kontras.

Botticelli sangat memperhatikan rambut dan gaya rambutnya, yang mencerminkan ketertarikannya pada cara wanita memakai rambut panjang mereka di akhir abad ke-15. Dia memberi Venus wajah ideal yang sangat bebas dari noda, dan menaungi wajahnya dengan indah untuk membedakan sisi yang lebih terang dan sisi yang lebih teduh.

Yang sangat penting dalam lukisan ini adalah ketelanjangan Venus. Penggambaran wanita telanjang bukanlah hal yang biasa dilakukan di Abad Pertengahan, dengan sedikit pengecualian dalam keadaan tertentu. Untuk pemodelan sosok ini, Botticelli beralih ke patung Aphrodite, seperti Aphrodite of Cnidos, di mana sang dewi mencoba menutupi dirinya dengan sikap sederhana.

Dalam lukisan Venus, Botticelli melukis garis gelap di sekitar kontur tubuhnya. Ini membuatnya lebih mudah untuk melihat bentuk tubuhnya dengan latar belakang, dan ini juga menekankan warna kulitnya yang seputih susu. Hasil dari semua ini adalah Venus hampir terlihat seperti dagingnya yang terbuat dari marmer, menggarisbawahi sifat pahatan dari tubuhnya.

Permintaan untuk jenis adegan ini, tentu saja, adalah humanisme, yang hidup dan sehat di istana Lorenzo d’Medici di tahun 1480-an. Di sini, humanisme Renaisans terbuka tidak hanya untuk penggunaan patung pagan sebagai model, tetapi juga narasi pagan untuk pokok bahasannya.

Meskipun Birth of Venus bukanlah karya yang menggunakan inovasi perspektif Renaisans, keanggunan materi pelajaran klasik adalah sesuatu yang akan membuat penasaran Florentines kaya yang mendukung jenis karya ini. Namun, itu tidak akan menarik bagi semua orang, seperti mereka yang memandang perilaku duniawi dari keluarga Medici yang berkuasa sebagai korup atau keji. Pada tahun 1490-an, ketegangan yang diakibatkan oleh bentrokan antara pihak yang berlebihan dan mereka yang menginginkan reformasi agama mencapai klimaksnya ketika pengkhotbah Savonarola mengkhotbahkan perjuangannya kepada orang-orang Florence. Salah satu orang yang dipengaruhi oleh pengkhotbah itu adalah Botticelli, yang perubahan hatinya menggerakkan dia untuk menghancurkan beberapa lukisan awalnya dengan api.

Read More

January 8, 2021